transeuropa2015, 27. Mai bis 1. Juni 2015

Unter der Leitfrage „Wie wollen wir (in Zukunft) arbeiten?“ widmet sich das transeuropa-Festival in seiner achten Ausgabe gesellschaftlichen Vorstellungen von Arbeit sowie gegenwärtigen Arbeitsbedingungen und -kontexten in den performativen Künsten. Welche Rolle können die Künste für den Entwurf alternativer Modelle des Arbeitens spielen? Was sind die Vorstellungen und Ansprüche junger Künstler_innen an zukünftiges Arbeiten?
Vor dem Hintergrund dieser Fragen schreibt das Team von transeuropa2015 eine Residenz aus, die auf eine umfassende Zusammenarbeit und Auseinandersetzung zwischen den eingeladenen Künstler_innen, dem Publikum und dem Festivalteam zielt.

Wir suchen Nachwuchs-Künstler_innen und Kollektive, die im Rahmen von transeuropa2015 ein neues oder noch nicht realisiertes Projekt umsetzen wollen. Ihr solltet bereits erste Projekte verwirklicht haben, sowie Interesse mitbringen, mit dem Team von transeuropa2015 eine längere Arbeitsbeziehung einzugehen und gemeinsam an der Gestaltung dieser Zusammenarbeit zu forschen.

Die Residenz:

– Neuproduktion in Hildesheim

Während einer bis zu 5-wöchigen Residenz in Hildesheim kann ein Projekt realisiert werden, das im Rahmen des Festivals uraufgeführt wird. Es gibt keine Einschränkungen zu Art und Thema des Projekts – Theater, Tanz, Performance, Live Art und angrenzende Formate künstlerisch-sozialer Praxis sind willkommen.

– Gastspiel

Die Gruppe wird dazu eingeladen, eine weitere Arbeit auf dem Festival als Gastspiel zu zeigen. Damit möchte transeuropa2015 seinem Publikum ermöglichen, einen umfassenden Eindruck von der Arbeit der Künstler_innen zu gewinnen.

– Weitere Informationen

Das studentisch organisierte Festival stellt den Künstler_innen Proben- und Aufführungsraum sowie Unterkunft in Hildesheim für bis zu fünf Wochen zur Verfügung. Während des Probenzeitraums im April und/oder Mai 2015 werdet ihr von einer Produktionsassistenz betreut. Das Festival versucht, alle Reisekosten, einen Produktionskostenzuschuss und Honorare zu zahlen.
Die Rahmenbedingungen der Residenz werden gemeinsam diskutiert und geschaffen. Im Hinblick auf das Festivalthema interessiert sich transeuropa2015 besonders für die Arbeitsweisen der eingeladenen Künstler_innen sowie die Formen der Zusammenarbeit mit dem Festivalteam. Um eine Reflexion und Vermittlung der Arbeitsprozesse zu ermöglichen, ist es uns ein Anliegen, dass die eingeladenen Künstler_innen über die Aufführungen hinaus am Festival teilhaben. Das Ziel ist es, gemeinsam weitere Formen der Vermittlung und des Austauschs (z.B. Workshops) zu entwickeln.

Über das Festival

transeuropa2015 ist das europäische Festival für performative Künste, das vom 27.05.-01.06.2015 zum 8. Mal in Hildesheim stattfinden wird. Ziel von transeuropa ist die Förderung von Nachwuchskünstler_innen der performativen Künste. Das studentische Team von transeuropa2015 sucht die intensive Zusammenarbeit mit Künstler_innen und Kollektiven. Das Herzstück des nächsten Festivals ist der zweitägige, transdisziplinäre Kongress „Arbeit – Wege aus dem Spätkapitalismus“, an dem alle Beteiligten des Festivals – Künstler_innen, Zuschauer_innen, Festivalteam – eingeladen sind, teilzunehmen

Bitte bewerbt Euch mit folgenden Materialien:

– Projektentwurf, in dem das Vorhaben für eine Neuproduktion bei transeuropa2015 ausführlich beschrieben wird (max. 3 Seiten Budgetvorschlag)
– Überblick bisheriger Arbeiten mit einem Vorschlag für ein Gastspiel (für dieses bitte ausführliche Informationen und technische Anforderungen anfügen)
– Selbstdarstellung und Beschreibung des aktuellen Arbeitskontextes und der Arbeitsweise
– kommende Aufführungstermine

Bewerbungen können in deutscher und englischer Sprache eingereicht werden.

Bewerbungsschluss: 31.08.2014

Einsendungen und Fragen an: call@transeuropa-festival.de
Betreff : « work/residency »

oder per Post an:
transeuropa e.V.
c/o Universität Hildesheim
Domänenweg 2
31141 Hildesheim

Bewerbungsfrist: 31.07.2014

Professionelle Künstlergruppen aus dem In- und Ausland können sich um Stipendien für die Produktion von zeitgenössischen Tanz-, Theater- und Performance-Projekten bis zu maximal drei Wochen im Zeitraum von April bis November 2015 bewerben. Schloss Bröllin bietet mit mehreren Tanzstudios, Produktions- und Seminarräumen sowie Übernachtungs- und Verpflegungsmöglichkeiten, Raum für KünstlerInnen zum Proben, Experimentieren und Trainieren. Mit den Produktionsstipendien möchte Schloss Bröllin e. V. den Ensembles eine konzentrierte Produktionsphase ermöglichen und Gruppen unterstützen, deren Mitglieder aus verschiedenen Orten und Ländern kommen.

Während des Aufenthaltes werden entsprechende Arbeitsräume, Unterbringung und Verpflegung zur Verfügung gestellt. Bewerbungen können bis zum 31. Juli 2014 eingereicht werden.

Weitere Informationen: www.broellin.de/ind…

Deadline for registration: Wed 31/07/2014

Application form

For information contact:
steirischer herbst / Barbara Thaler
p +43 664 24 500 81
f +43 316 823 007 77
academy@steirischerherbst.at

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Workshop 1
Urban Subjects (AT/CA)
Researching the Militant Image
Thu 09/10 & Fri 10/10
English language

By Urban Subjects (AT/CA) (Sabine Bitter, Jeff Derksen, Helmut Weber) & guests

How can we conceive the role of images as a moment of participation in forms of militancy today? Mass media and art are filled with images of protest and revolt. But an image of militancy is not necessarily a militant image. Just as militancy itself constitutes a social relationship that must be shared continually in order to be unleashed, so must militant images also emotionally short-circuit representation and politics, community and action.
The Canadian-Austrian research collective Urban Subjects is co-curator of the Camera Austria exhibition “The Militant Image”. The workshop discusses artistic contributions, texts, films and also their discursive foundations. The debate involving further guests will address the ramified tracks of militant research, postcolonial film production and current debates about poor images and migrant images.

Urban Subjects is a cultural research collective formed in 2004 by Sabine Bitter, Jeff Derksen, and Helmut Weber, and based in Vancouver, Canada and Vienna, Austria. Together they devise research-driven artistic projects that are visual and textual– exhibitions, publications, curatorial work and presentations.
http://www.lot.at/Urban_Subjects_US

Workshop 2
Nature Theater of Oklahoma (US)
Life and Times, Episodes 9 &10. Come and Dance!
Wed 08/10, Thu 09/10 & Fri 10/10
English language

By Nature Theater of Oklahoma (US)

Nature Theater of Oklahoma have been working on their large-scale “Life and Times” project for seven years now. Taking recorded telephone conversations as a starting-point, the life of Kristin Worrall, herself a member of the New York group, was staged in such diverse styles as musical, thriller and organ concert. In the original wording, including every “um” and “ah”. Following the presentation of “Episodes 4.5 – 5 – 6” at this year’s steirischer herbst, the final episodes of the so far fourteen-hour long project will now be created- shot as a music video in Graz. It’s about love, odd jobs and whatever else goes on at the age of thirty. “Come and Dance!” is a workshop in the truest sense of the word: it will be work and production – life time, sweat and thoughts shared in the course of creative practice. The participants will become dancing, singing or speaking players in the film epilogue of “Life and Times”, to be shown in Graz in 2015.

Nature Theater of Oklahoma is a New York based performance group under the direction of Pavol Liska and Kelly Copper. Since their first projects created as an ensemble, Nature Theater of Oklahoma has been devoted to making the work they don’t know how to make, putting themselves in impossible situations, and working out of their own ignorance and unease. They strive to create an unsettling live situation that demands total presence from everyone in the room. They use the readymade material around us, found space, overheard speech, and observed gesture. Through extreme formal manipulation, and superhuman effort, they affect a shift in the perception of everyday reality in their work, that extends beyond the performance site and into the world in which we live.
http:///www.oktheater.org

Workshop 3
Francis Cape (GB/US)
Utopian Communities. Refusal, Participation and Anarchistic Practice
Mon 13/10 & Tue 14/10
English language

By Francis Cape (GB/US)

The world is presented to us as though individualism and materialism were the only possible orientation systems and representative democracy the only possible way of organising a state politically. And yet there are communities that refuse to participate in these systems and choose instead to practise comprehensive forms of sharing and participation in self-determined collectives. In his “Utopian Benches” project presented at the steirischer herbst exhibition “Forms of Distancing”, Francis Cape has closely examined these kinds of communities and their history in Europe and America. Taking a look at religious movements of the 18th century, the anthropologist and activist David Graeber, Zapotec villages, as well as voluntary fire brigades, this workshop investigates those collectives which define themselves as communities of goods and how we can realise anarchistic and communist practices within daily life.

Francis Cape graduated at Goldsmiths College, London and moved to New York City in 1993. Following a decade or so of architectural interventions that addressed the inseparability of art from its context, he turned to work that confronts issues outside the studio/gallery circuit. One body of work explored the connection between what we saw of our society after Katrina hit New Orleans and what he sees in his own community in upstate New York. More recently “Utopian Benches” dwelt on the tradition of American communalism, and on values other than those promoted in the mainstream.
http://www.franciscape.com

Workshop 4
Alexander Tuchaček (AT/CH)
Participation, Sharing, Being Shared: Codes and Scripts of the Ambivalent
Mon 13/10 & Tue 14/10
English language

By Alexander Tuchaček (AT/CH)

Promises of self-empowerment and participation are integral to digital media. It is not only since Edward Snowden’s disclosures that sharing has presented itself as something ambivalent: social networks have created the potential for democratic public opinion and at the same time greater surveillance. This space between sharing and being shared, in which the private is only generated through the public, is the focus of the workshop. Alexander Tuchaček, co-founder of media group Knowbotic Research, proposes a media communication structure in which decentralised forms of participation and withdrawal are tried out. In terms of discourse and performance, it is all or nothing: who shares with whom? Who decides the rules about how, when and what is shared? Are there scripts for the uncoded? Can sharing lead to involvement or participation? Who writes the guidelines?

Alexander Tuchacek works with sound, natural language, voices, computer codes and text. He often produces spaces of possibilities (alternative spaces?), indefinit setups of human interaction, distinguished by an overdrawn reference system. The artist is co-founder of media group Knowbotic Research, lives in Zurich and has a professorship at the University of the Arts Zurich.
http://tuchacek.net

Zeit:
Samstag, 25. Oktober: 10 Uhr – 18 Uhr
Sonntag, 26. Oktober: 10 Uhr – 14 Uhr

Ort:
YoDa – yoga & dance studio
Haydngasse 10
8010 Graz

Info-Video auf: www.conscious-movement.net

Preis: € 200.– (Frühbucher-Bonus bis 15. September: € 180.–)

Schnuppermöglichkeit: 15. Oktober 2014 von 9.30 – 10.30 Uhr (kostenlos) im YoDa
Anmeldung:  praxis@nina-koren.at

Save the date!

TERMINE: 28.6. – 2.7.2014  täglich 90 Minuten Einheiten
ORT: BRG Seebacher

Ermäßigung für Studierende! Teilnehmerzahl ist beschränkt!

Es freut sich auf Euer Kommen

Karin Ordoñez Moreno
 www.karinordonez.at

Zeit
So. 22.Juni 2014 von 9.30 – 13.30 Uhr
Kosten: 40 Euro

Ort
Das Andere Theater, Saal 1a im 1. Stock
Orpheumgasse 11, Graz

Info und Anmeldung
alexa@dance-it.info
Tel. 0043 (0)650 2631452

Tanzen, Trommeln und Singen gehören in Afrika zum Leben.
C. Etse Kwawukume und Kofi Quarshie unterrichten traditionelle westafrikanische Tänze und Rhythmen. Diese erzählen immer von Ereignissen oder Situationen des Alltags oder von Festlichkeiten.  Afrikanisches Tanzen spiegelt die Vitalität und Lebensfreude der Menschen wider, und vermittelt ein besonderes Lebensgefühl, stärkt die  Gemeinschaft und Zusammengehörigkeit. Etse unterrichtet die grundlegenden Bewegungstechniken- und Muster des afrikanischen Tanzes. Beim Tanzen werden das Taktgefühl, die Beweglichkeit sowie die Koordination geschult, wobei der Spaß an erster Stelle steht. Der Kurs eignet sich für alle, die Freude an Bewegung haben.
Bitte bequeme Kleidung tragen, Getränke und Handtuch mitbringen.