Monatsarchiv für Januar 2014

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Afrikanischer Tanz in Salzburg mit Natascha Noack

Live Musik: JANOS CRECELIUS  und GEORG DEGENHARDT
Ort: Studio 13, Judengasse 13, Salzburg
Zeit: Samstag, 18. 01. 2014: 11:00-13:30, 14.30-17:00
Sonntag, 19. 01. 2014: 11:00-13:30, 14.30-17:00
Beitrag: 120 Euro/110 Euro mit Registrierung bis 31. Dez. 2013
Kontakt und Anmeldung: alexazach@gmx.at
0043- (0) 650 –2631452

Unser Unterricht ist eine Einladung an Tanz- und Rhythmusbegeisterte, unterschiedliche traditionelle und moderne afrikanische Tanzformen kennenzulernen und einen persönlichen Zugang zu dieser wunderbaren Bewegungssprache zu finden. Profis, fortgeschrittene Tänzer und Neueinsteiger werden sich gleichermaßen aufgehoben fühlen und entsprechend ihrer Erfahrungen gefördert.
Der Schwerpunkt des Workshops liegt auf der Wechselwirkung von Kraft und Durchlässigkeit, dem Kontakt zum Boden und dem Entdecken unserer inneren Rhythmen als Unterstützung und Inspirationsquelle.
Die Teilnehmer werden entdecken, wie bestimmte Bewegungen und energetische Zustände miteinander zusammenhängen und lernen, auch komplexe musikalische Figuren zu nutzen, um mehr und mehr mit dem Rhythmus zu verschmelzen.

Erfahrene Musiker begleiten den Workshop mit afrikanischen Trommeln, Flöte, Akkordeon, Stimme… Sie schaffen einen Raum, in dem sich die Musikalität unseres Körpers und seiner Bewegungen wie selbstverständlich erweitert und zu einer kraftvollen Quelle wird…
DIESER WORKSHOP IST FÜR ALLE LEVELS OFFEN !!!

Natascha Noack arbeitet an den Schnittstellen zwischen Bewegung, Musik, Sprache und Film. Sie studierte Tanz und Körperarbeit in Berlin, Bielefeld (dansart) und Paris. Bei längeren Reisen nach Mali, Guinea, Burkina Faso und Senegal vertiefte sie sich in die dortigen tänzerischen und musikalischen Traditionen. Besonders inspiriert hat sie die Arbeit von Désiré Somé, Koffi Koko und Elsa Wolliaston, für die sie beim Theatertreffen in Berlin und in einem Ausbildungsprojekt in Frankreich als Assistentin tätig war.
Sie unterrichtet zeitgenössischen Afrikanischen Tanz in Deutschland und anderen europäischen Ländern und entwickelt in Zusammenarbeit mit Künstlern unterschiedlichen Hintergrunds Performances und Bühnenprojekte.

Kalari Yoga für Kinder

www.kalari-yoga.cc/kursangebot/kalari_kinder.html

Dieser Kurs für Kinder ist eine spielerische und phantasievolle Annäherung an die traditionellen Formen des Kalari.

Wie bewegt sich ein Löwe, ein Elefant oder eine Schlange? Kalari hat Posen, die Tieren wie dem Löwen, dem Elefanten, dem Pferd, der Schlange und anderen nachempfunden sind. Durch die Tierposen erforschen die Kinder spielerisch unterschiedliche Bewegungsqualitäten dieser Tiere. In Kombinationen werden diese zu dynamischen Bewegungsabfolgen verbunden und schulen Gleichgewicht, Koordination und Konzentration der Kinder. Dabei beinhaltet der Begriff Konzentration viele Facetten: Wachsamkeit, gesammelte Ruhe und schnelles Reaktionsvermögen.
Fixe Bestandteile jeder Stunde sind:
– Spiele, durch die Prinzipien des Kalari vermittelt werden
– Atem- und Yogaübungen
– Tierposen und Kicks sowie die komplexeren Bewegungsabfolgen des Kalari
Es wird Wert gelegt auf den respektvollen Umgang miteinander. Die Kinder lernen sich selbst besser kennen und wie sie ihren eigenen Weg finden. Mädchen und Jungen schreiten ohne Leistungsdruck in ihrem eigenen Tempo voran.

ÜBER KALARI
Kalari ist die traditionelle Bewegungs-, Kampf- & Heilkunst Südindiens.
Das Wissen des Kalari ist eng mit dem Yoga und dem Ayurveda verwandt..

WANN
Ab 26. Februar 2014:
14 Termine
mittwochs, 16.00 Uhr – 17.00 Uhr

WO
YoDa Studio
Haydngasse 10, 8010 Graz

KURSBEITRAG
140 Euro
INFORMATION & ANMELDUNG:
Klaus Seewald:
ks@klausseewald.com oder 0699-17 33 92 53
www.kalari-yoga.cc

Aufbruch zur energetischer Stimme und Stimmhandlung

Workshop & Offenes Labor mit Nigar Hasib, Shamal Amin (Lalish Theaterlabor)
Organisiert von Theater Feuerblau

Stimme und Lieder werden hier zur Quelle des Rhythmus, der physischen Präsenz, zur Quelle der Handlung. Lieder werden nicht nur gesungen, sondern getan. Diesen Prozess nennt Shamal Amin „Lieder sichtbar machen“. Entscheidend für die Wichtigkeit der Stimme in diesem Prozess ist, dass sich die Multidimensionalität des Raumes über das Hören von Stimmen, Tönen und Klängen vermittelt, und sich dadurch Raumgefühl und Raumbewusstsein bei allen Anwesenden entwickeln kann. Erforschung des Körpers durch die Stimme, die Physis der Stimme, kulturelle und individuelle Ursprünge, sind die inneren Aspekte dieses Spezialworkshops.

WORKSHOP-TERMIN
Sa. 08. Februar 2014, 10:00-15:00 Uhr
So. 09. Februar 2014, 10:00-15:00 Uhr

WO:
Das andere Theater
Orpheumgasse 11, 8020 Graz

INFORMATION & ANMELDUNG
bei Klaus Seewald: 0699 17339253 oder info@theaterfeuerblau.at
www.theaterfeuerblau.at, www.facebook.com/TheaterFeuerblau

KURSGEBÜHR
Normal: 150 Euro
Ermäßigt: 120 Euro

Pranzing Grey

Pranzing Grey ist ein Labor und Tanztraining für 50+, kreative und bewegungsbegeisterte Menschen. Pranzing Grey besteht aus zwei zusammenhängenden Teilen – einem technischen und einem kreativen. Im ersten Teil werden wir durch Körperübungen und Bewegungsphrasen gemeinsam entdecken, was für unseren Körper am besten funktioniert. Im zweiten Teil werden wir zusammen durch verschiedene Improvisationsübungen und Aufgaben kleine Kompositionen entwickeln.

Preis: 10 Euro pro Einheit

Ort: Proberäume in Das anderen Theater, Orpheumgasse 11, 8020 Graz

Termine: Dienstag, 11:00 – 12:00 Uhr

El Baileconunapata-Tanztraining

El Baileconunapata ist ein Tanztraining für all jene die gerne mit Körper, Stimme und Raum arbeiten. Dieses Training besteht aus aufbauende Tanzphrasen und Improvisationsübungen aus verschiedenen zeitgenössischen Tanz und Theatertechniken, die ich mir von verschiedenen Workshops, Trainings und experimentiert zu meinen eigenen Bedürfnissen angepasst habe.

Ich bin Veza, eine Performancemacherin für die ihr Körper das Zentrum ihrer kreativen Arbeit ist. Um mehr über mich zu erfahren: http://elbaileconunapata.blogspot.co.at
 
Wann: Freitags von 18:00 bis 20:00
Wo: Orpheumgasse 11
Wieviel: 100 Euro für 10 Einheiten
Kontakt: veza.fernandez@gmail.com

Passion for dance

Künstlerischer Tanzkurs für Anfänger und Fortgeschrittene

Leicht, lustvoll, fließend
den Himmel berühren & in den Boden schmelzen.
Improvisieren & forschen,
neues Bewegungsmaterial entdecken,
Bewegungssequenzen erlernen & gemeinsam Tanzen,
deine Körperwahrnehmung verbessern,
natürliche Leichtigkeit und Effizienz in der Bewegung entdecken,
authentische Präsenz in Körper und Raum entwickeln
deine Energien befreien
und einfach tanzend deine Einzigartigkeit genießen!!!

fortlaufender Kurs jeden Donnerstag  10:00 Uhr  – 12:00 Uhr
ORT: Tanzebene, Orpheumgasse 11, Graz                PREIS: 50 Euro / Monat

NEU !!! 8 Abende ab 7.1.2014 – 25.2.2014 – jeweils Dienstag 19:45 Uhr – 21:30 Uhr
ORT: YoDa Studio, Haydngasse 10, 8010 Graz            PREIS: 120 Euro, Studenten: 110 Euro
Wenn du beide Kurse besuchst, gilt ein Preis von 90 Euro pro Monat.

Soma Stefanie Hierzer Tänzerin, Shiatsu Praktikerin, Hara Awareness Massage Praktikerin, ausgebildet in Zeitgenössischem Tanz und Organisch Organisierter Bewegung, beschäftigt sich seit ein paar Jahren intensiv mit Axis Syllabus.

INFO & ANMELDUNG: Soma Stefanie Hierzer
Tel 0043 (0) 650 98 47 607
Email: shierzer@hotmail.com

What the thunder said

Tanzinterpretation von T.S. Eliots „Waste Land“ – Performance als Resultat eines 10-tägigen Performance Labors
Choreografie: Robert Poole
& „How to create dance“ – Künstlergespräch mit Choreograf Robert Poole über choreografische Prinzipien

Im berühmten Gedicht „The Wasteland“ lässt Eliot eine düstere Welt auferstehen, die Sinnbild für die Vereinzelung und Leere des Menschen in der Moderne ist. Ein ödes Land, wo es Steine, nur Steine, und kein Wasser gibt und wir, die gelebt haben, tot sind. Wo Stimmen aus leeren Zisternen und ausgeschöpften Brunnen singen und unsere Gedanken unsere Gefängnisse sind. Eine Suche nach Leben, das hier nicht mehr zu finden ist, nach einer neuen Welt, die jenseits unseres Denkens – vielleicht auch jenseits von uns – liegt.

Robert Poole schloss seine Ausbildung an der Royal Ballet School in London ab und war u. a. Tänzer des Ballet Rambert, London, des Frankfurter Balletts unter William Forsythe und Ballettdirektor am Landestheater Linz.

Tänzerinnen: Lilli Angermeier, Thurid Coll, Veza Fernandez, Sonja Gruber, Lilli Mendel, Pamina Plauder, Bettina Popper, Pamela Schwemmlein, Alina Stockinger und Aldina Topcagic

Eine Produktion der IG Tanz Steiermark
Samstag, 11. Jänner 2014 um 20:00
im Theater am Lend, Eintritt frei