Archiv für die 'Tanzarchiv' Kategorie

Seite 10 von 15

HEAT | Das Landhaus

HEAT
Premiere am Donnerstag 18. Juni 2009 – Probebühne Schauspielhaus – 20h
Weitere Vorstellungen am: 20., 24., 26., und 28. Juni 2009.

Die letzte Tanz-Produktion der Spielzeit 08/09 in der Grazer Oper wird derzeit Schritt für Schritt im Ballettsaal erarbeitet. Zwei Choreographinnen wurden dafür von Darrel Toulon eingeladen, zusammen mit der Compagnie den Abend unter dem Titel „HEAT“ zu gestalten. Cathy Marston, Ballettdirektorin in Bern, wird Ausschnitte ihrer Arbeit als Work-in-Progress „ASHES“ zeigen. Es geht um Beziehungen von der Anfangsglut bis zum bittren Ende, an dem nur mehr ASHES bleiben.

Tanzfans Mai 2009

Tanzfans Juni 2009

Das Landhaus
am 25. Juni, 20.30 Uhr, Ebene 3 (Schauspielhaus Graz)

Mit dem Vorsatz, wegen enttäuschter Liebe Selbstmord zu begehen, fährt eine junge Frau in ihr Haus auf dem Land…
Zum Leben erweckt wird diese Erzählung von Susanne Weber und drei Tänzern des Balletts de Grazer Oper.
Eduard von Keyserlings “Das Landhaus”. Mit Susanne Weber, Young na Hyun, Mara Vivas und Matthias Strahm. Regie: Danielle Strahm. Choreographie: Joan Cleville. Austattung: Matthias Strahm

Backstage Pass

Tanzperformance von @tendance/C.Medina

Premiere: 18. Juni 2009
18. bis 20. Juni 2009
20:00 Uhr
Nachmittagsvorstellungen für Schüler und Jugendgruppen nach Vereinbarung

Theater am Lend
Wienerstrasse 58a, 8020 Graz
www.theateramlend.at

elements

Das interaktive Programm aus einem Mix unterschiedlicher zeitgenössischer Tanzsequenzen und Kurzstücken als Ausgangsmaterial gewährt Einblick in den choreographischen Prozess. Es spielt mit elementaren technischen Komponenten, wie Licht, Sound, Komposition und Staging und gibt dem Publikum von 6 bis 99 Jahren die Möglichkeit in die Rolle des Choreographen/der Choreographin zu schlüpfen und diese Elemente zu einer „neuen Choreographie“ zusammenzufügen.

Konzept:                   Christina Medina, Thomas Melde
Choreographie:         Christina Medina with the dancers
TänzerInnen:            Lindsay Alford*, Anna Majder, Christie Martens*, Alida Nyquist-Schultz*, Robyn Thomson Kacki*

*Supported by The School of Contemporary Dancers, Canada

Technik,Ton, Licht:    Paul Pritz
Produktion:             @tendance/C.Medina in Kooperation mit uniT

www.theater-am-lend.at
kartenreservierung@theater-am-lend.at
+43 (0)664 844 35 99
Mehr information: www.at-tendance.com
Karten sind auch in jeder steirischen Raiffeisenbank erhältlich – Ermässigung für Kunden der Raiffeisenbank.
// Eine Kooperation von @tendance/C.Medina, Theater am Lend und Akademie Graz //
Die Aktivitäten von @tendance/C.Medina werden gefördert von: Stadt Graz und Kultur Steiermark //
Mit finanzieller Unterstützung von: Raiffeisen und SCD


quer

Eine Ge(h)zeiten Produktion

Premiere: 18. Juni, 20:00, mit anschließender Premierenfeier
Weitere Vorstellungen: 19. und 20. Juni, 20:00

TTZ, Tanz- und Theaterzentrum Graz, Viktor-Franz-Straße 9, 8051 Graz
Kartenreservierung: 0650/45 00 621, rositta.wokoma@yahoo.com

Jahres-Intensiv-Klasse für Organisch-Organisierte Bewegung und Zeitgenössischen Tanz unter der Leitung von Mona May und Rositta Wokoma
www.gehzeiten.at

quer flyer

Hauptidee und Umsetzungsart

Die Ge(h)zeiten-Produktion quer besteht aus fünf einzelnen Stücken, die zusammen ein Ganzes bilden: SpacioTime (Eva Postl), BLÜTENREGEN (Soma Stefanie Hierzer), lieblich Nacht (Rositta Wokoma), Die Freiheit nehm ich mir (Kollfrau) und Vivace (Mona May).

Rositta Wokoma über den Entstehungsprozess der Produktion quer: „Jede der Tänzerinnen hatte völlige künstlerische Freiheit im Austausch mit den anderen Mitwirkenden. Die einzelnen Choreographien entstanden in Auseinandersetzung mit uns als Tänzerinnen, Menschen, Frauen, einem Miteinander und Gegeneinander, auf der ständigen Suche nach unseren Positionen, in einem Spannungsfeld zwischen Konsens und Dissens.“

…die Stücke…

SpacioTime – TanzPerformance in 10 Bildern von Eva Postl

SpacioTime legt einen Raster über eine Lebensgeschichte und zeigt daraus Ausschnitte in unterschiedlichen Abstraktionsgraden. Den gestalterischen Rahmen dieser TanzPerformance bildet ein zeitlicher Raster von 10 einminütigen Bildern, in welchen Auszüge aus Lebensgeschichten in konkreten performativen Handlungen der teilnehmenden Protagonistinnen, durch abstrahierende visuelle Elemente und vor allem durch die künstlerische Ausdruckskraft des Tanzes dargeboten werden.

BLÜTENREGEN – Ein Tanzstück von Soma Stefanie Hierzer
Es ist Frühling, ein sanfter Wind weht, Apfelblüten regnen. Etwas wird berührt, in einem Moment des Staunens wird die Tänzerin tief nach Innen getragen. Sie versucht das Unsagbare auszudrücken, erzählt von Verschmelzung und Ekstase. Ihr Tanz wird zur Liebeserklärung, zu einem Lied der Dankbarkeit und Hingabe.

lieblich Nacht – Ein Tanzstück von Rositta Wokoma

Die Geschichte einer Frau, die auf der Suche nach einem Geborgen und Angekommen sein bis weit über ihre Grenzen geht.  Einsamkeit und Erschöpfung enden im Zusammenbruch. Die Totalität des Gefühls lässt sie nicht entkommen. Sie muss es durchgehen, durchstehen, um die Relativität ihrer Geschichte zu erkennen.

Die Freiheit nehm ich mir – Ein Tanztheatrales Stück von Kollfrau

Begeisterung und Leidenschaft können im Laufe des Lebens verloren gehen. In diesem Tanzstück werden sie wieder erweckt. Eine Straßenkehrerin verrichtet monoton ihre Arbeit. Ungesehen und unbeachtet kehrt sie. Bis sie sich die Freiheit nimmt zu tanzen. Plötzlich wird sie gesehen.

Vivace – Bewegungsarchitektonische Bilder von Mona May
In vivace entstehen – durch eine strenge, formale choreografische Anordnung der einzelnen Bewegungssequenzen und der räumlichen Nutzung – bewegungsarchitektonische Bilder. Durch die komplexen tänzerischen Strukturen und die räumliche Konzeption, wandeln sich die Tänzerinnen und der Raum in einem steten Fluss. Die Körper der Tänzerinnen erscheinen gleichsam skulptural und segmentiert, nie aber in einer festgeschriebenen Form erstarrt. Das spritzige, rhythmische raumergreifende Bewegungsvokabular mutet an, wie das energetisierte Drehen der Derwische, das den Raum in Bewegung geraten lässt. Quelle: www.gehzeiten.at

Die Mitwirkenden:
Künstlerische Beratung+Supervision: Mona May
Tanz: Soma Stefanie Hierzer, Kollfrau, Eva Postl, Rositta Wokoma
Stimme: Soma Stefanie Hierzer, Kollfrau
Live-Percussion: Samaroh Taneja
Komposition+Sound: Thomas Bergner, Gerald Pink, Eva Postl
Technik+Sound+Licht: Nina Ortner

Newsletter 10/09

Newsletter 10/09

HOFESH SHECHTER COMPANY

Internationale Tanz-Residenz
HOFESH SHECHTER COMPANY
Im Rahmen der 7-tägigen Tanzresidenz in Graz
In Zusammenarbeit mit der Internationalen Bühnenwerkstatt Graz

Begegnung, Tanz und Gespräch

Dienstag | 16. Juni 2009 | 11:00 bis 14:00 Uhr
Ort: Dom im Berg
Teilnahmegebühr: EUR 14,-

Die Arbeiten des israelischen Choreografen und Tänzers Hofesh Shechter sind echte Publikumsmagnete: Zuschauer rund um den Globus sind fasziniert von seiner ganz eigenen, zuweilen eigenwilligen Tanzsprache. Seit 2004 arbeitet Shechter für “The Place”, das wichtigste britische Zentrum für zeitgenössischen Tanz in London und sorgt mit seinen Stücken nicht nur in der dortigen Tanzszene für einiges Aufsehen. (Kurier)

Schon lange nicht mehr derart energiegeladenen Tanz gesehen wie von Hofesh Shechter, der seine TänzerInnen ebenso in Atem hält wie das Publikum. Hier ist offensichtlich ein Besessener am Werk, ein riesiges Talent, denn er versteht es auch, seine originellen Bewegungsexplosionen in dramaturgisch kluge Stücke zu packen. Seine Tanzsprache erscheint roh und ungeschliffen, und ist trotzdem elegant und überaus attraktiv. Wenn sich der Körper in schmerzlichen Verrenkungen windet oder die Gruppe zu Dancefloor Moves ansetzt, hat das bei Shechter einen Grund – denn Grundtenor seiner Stücke ist der Konflikt, die Unmöglichkeit (?) des friedlichen Zusammenlebens. (Edith Wolf Perez)

Tänzerinnen und Tänzer der Hofesh Shechter Company leiten die Workshops
“Members of the Company lead workshops based on Hofesh Shechter’s distinctive and urban choreography.  Drawing on Shechter’s own specific technique, workshop leaders will help participants find their way into this young company’s edgy style.  A focus on floor-work and dynamic fluid movement will quickly allow the participants to feel that they are progressing towards Shechter’s iconic choreography. Workshops consist of a warm-up class to introduce them to the movement style and to prepare their bodies for the work, followed by repertory based sessions where they will learn sections of the work featured in the current tour.”

Die Tanzsprache und Ästethik von Hofesh Shechter spricht Jugendliche ab 14 Jahren sehr direkt an und erinnert im Setting sehr stark an den Erfolgsfilm „Rhythm is it“.

Teilnehmer der Workshops erhalten zusätzlich zwei Freikarten für folgende Veranstaltungen nach Wahl:

Fragments | Uprising
Montag, 15. Juni, 20:00 Uhr, Dom im Berg
Dienstag, 16. Juni, 20:00 Uhr, Dom im Berg
Uprising | In your rooms
Donnerstag, 18. Juni, 20:00 Uhr, Kasematten
Freitag, 19. Juni, 20:00 Uhr, Kasematten

Rückfragen und Anmeldungen:   
Christoph Thoma, künstlerischer Leiter der Grazer Spielstätten
0316 / 8008 – 9010, christoph.thoma@spielstaetten.at, www.spielstaetten.at
Internationale Bühnenwerkstatt
0664 / 2439475, buehnenwerkstatt@utanet.at, www.buehnenwerkstatt.at;

Woodstock of Performance III


my hobby is my destiny – Milli Bitterli

Milli Bitterli ist Tänzerin und Choreografin. In „my hobby is my destiny.“ erzählt sie über eine Kindheit mit Beruf, über eine jahrelange Tanzausbildung, die eigentlich zu nichts taugt, über das Frau-Werden und Alt-Werden und über die Fragilität des Körpers auf seinem Weg zur ‘Perfektion’. Gemeinsam mit Barbara Kraus und Silke Bake hat sie einen Text kreiert, der von der Faszination und Abstoßung gegenüber ihrem Alltag als Tänzerin erzählt.

„Das ist eine riesige Hilfestellung für das Leben an und für sich. Denn wenn du trainierst, kannst du nicht einfach so vor dich hin leben. Und weil ich gemerkt habe, dass die Erwachsenen Schwächen haben, war das Training ein sehr guter Ort, um für mich das Gefühl zu haben, ich vermeide es, so zu werden wie die Erwachsenen. Ich könne dem vorbeugen. Ich könne versuchen, ein guter Mensch zu werden, meinen Körper und meine Emotionen in den Griff zu kriegen.“

Bitterli gehört […] zu jenen, die weder Anleihen aus dem Theater noch aus der Performance-art nehmen und sich auch nicht als „konzeptuelle“ Choreographen definieren lassen. Innerhalb dieser Minorität hat sie versucht, ein eigenständiges Bewegungsidiom zu entwickeln, das sich auf ihre künstlerischen Überlegungen anwenden lässt. Das ist ihr als einer von ganz wenigen auch gelungen. […]

Mit diesem Bündel an tänzerischen, choreographischen und künstlerischen Ansätzen hat sich Bitterli zu einer der vielversprechendsten österreichischen Choreographinnen entwickelt. (H.Ploebst 2004)

Konzept: Milli Bitterli, Barbara Kraus, Silke Bake
Performance: Milli Bitterli

www.artificialhorizon.at

Termin:   Dienstag, 9. Juni 2009, 20:00

Ort: 
        Landesmuseum Joanneum, Neutorgasse 45, 8010 Graz
Info: +43 (316) 8017 9790 oder www.absolutely–free.atinfo@absolutely-free.at

Integrativer Kunstabend „Was ist schon normal?“

Freitag der 12.06.2009  Location: Greenbox West, Eggenberger Allee 31, 8020 Graz
Beginn: 19:30 Uhr
Eintritt: Freiwillige Spende

Reservierung erbeten: office@avantGraz.net, +43 650 821 41 34
Programm & Infos: http://www.news.avantGraz.net

Mit diesem kulturellen Integrationsprojekt öffnet der Verein avantGraz Raum für Begnung scheinbarer Gegensätze. Täglich begegnet uns Normen und Abnormitäten. Aber gibt es die Norm? Mittels künstlerischem Ausdruck widmen sich dem Thema:

Performance: der Gruppe “Stille Bewegung” (21.00 Uhr)
Installation: Johannes Schweighofer
Fotografie: Simone Sailer
Malerei: Karin Mauthner-Schaffler
Korrupte Puppe
Lyrik: Thomas Grabner (22.00 Uhr)

avantGraz
Idlhofgasse 7/4/14
8020 Graz
office@avantGraz.net
www.avantGraz.net
www.news.avantGraz.net
www.avantGraz.wikispaces.com

Newsletter 09/09

Newsletter 09/09

***Sprungbrett Tanz im TTZ*** geht in die zweite Runde …

… und es gibt wieder Trainings- und Auftrittsmöglichkeiten!

Mehr Infos hier

Gründung der IG Tanz Steiermark

Es freut uns bekannt geben zu dürfen, dass die IG Tanz Steiermark mit konstituierender Sitzung am 22. April 2009 gegründet wurde.

Wir freuen uns über Ihre/Eure Beteiligung und Mitgliedschaft!

Für den Vorstand
Katharina Dilena, Edith Draxl, Ursula Gigler-Gausterer, Eveline Koberg, Annika Luschin, Andreas Schwarzmann

mehr hier