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The Old Testament According To The Loose Collective

FR 19. OKT + SA 20. OKT, 20.30 h
Tanzquartier Wien/ Halle G, Museumsplatz 1, 1070 Vienna
info & tickets: 01 581 35 91 www.tqw.at

FR 02. NOV + SA 03. NOV 2012, 20.00 h
TTZ Tanz- und Theaterzentrum, Viktor-Franz-Str. 9, 8051 Graz
info & tickets: 0676 847 351 100 www.ttz-graz.at

SA 02. FEB, 19.30 h
Made In Dublin Festival, Space Upstairs,
Project Arts Centre, 39 East Essex Street, Temple Bar, Dublin 2
info & tickets 01 881 9614 www.projectartscentre.ie

Programmtext:
Das Loose Collective hat in jüngster Zeit durch die Eigenwilligkeit
und Frische ihrer Produktionen und ihre Spielfreude international auf
sich aufmerksam gemacht. In dieser neuen Arbeit widmet sich die in
Graz und Wien ansässige Gruppe von TänzerInnen, ChoreografInnen und
MusikerInnen dem Text des Alten Testaments. Mit den Mitteln der
zeitgenössischen Performance – von Text- Sampling und barocken
Chorsätzen zu Beat-Boxing und Diaspora-Postpunk –, schlagen sie eine
körperliche und musikalische Übertragung dieses gewaltigen Textkorpus
vor, der auch heute noch Ausdruck von Kreativität, Utopie und vom
Scheitern menschlicher Ambition ist.
http://www.theloosecollective.wordpress.com

Biographie:
The Loose Collective ist ein international tätiges
KünstlerInnenkollektiv, das 2009 gegründet wurde, um Tanz- und
Konzertperformances in kooperativer Weise zu entwickeln. Die
derzeitigen Mitlglieder des Kollektivs sind die Choreografen und
Performer Alexander Deutinger (Österreich), Michael Dolan (Irland),
Alexander Gottfarb (Schweden), Thomas Kasebacher (Österreich), Marta
Navaridas (Spanien) und Anna Maria Nowak (Polen), sowie die Musiker
und Komponisten Guenther Berger und Stephan Sperlich (Österreich).
Bisherige Produktionen: Endlich Haydn (2009) und Here Comes the Crook
– a Contemporary Dance Musical (2010/2011)

Performance: „Edge of Nougat 2012“

Hiroyo KITAO (Performance Künstlerin, Japan)
Performance “Edge of Nougat 2012”

Zeit: Sonntag, 18.November 2012, 19.30 Uhr
Ort: Minoriten – Kulturzentrum bei den Minoriten, Mariahilferplatz 3, 8020 Graz

Hiroyo Kitao begann ihre Arbeit als renommierte Choreographin im Jahr 1991. Fünf Jahre später gründete sie ihre eigene Tanzgruppe Esqui:nouver. In den Jahren 1999 bis 2001 begleitete sie Pina Bauschs Tanztheater als Physiotherapeutin auf Tourneen nach Paris und in Japan. Als promovierte Medizinerin hat sie einen besonderen Zugang zur Körpersensibilisierung. Kitao nennt ihre eigene Form des Butoh-Tanzes „Shintaigoto“ – „Körper-Angelegenheiten“. Mit dem Verein InExActArt kooperiert Hiroyo Kitao seit letztem Jahr.

Das Konzept ihrer Performance ist es die inneren Gedanken wach zu rütteln und eine Begegnung mit dem Unbewussten herbeizuführen. Während sie über den Weg der physischen Sensibilität an der Bloßlegung verborgener Wahrheiten arbeitet, integriert sie eine Art ‚somatisches Denken’ in ihre Performance. Von der Idee des Körpers als eigenständigem Phänomen fasziniert, bringt sie von Gefühlen und Empfindungen ausgelöste körperliche Reaktionen als ‚korporales Performancematerial’ auf die Bühnen der Welt.

Nähere Details unter: www.inexactart.com

Tanz anTasten

Das Klavierduo Consenso, Claudia Witzel und Sabine Drenig, und die Tänzerinnen Anna Paola Linzner und Angelika Holzer gestalten einen Abend der außergewöhnlicher Art, an dem sich Tanz und Musik nicht nur ergänzen, sondern miteinander verschmelzen, einander in Kontakt und Gegensatz antastend.

Kein Konzert gewöhnlicher Art, keine Tanzveranstaltung gewöhnlicher Art.
Das Klavier spielt und wird bespielt, leuchtet und wird beleuchtet, tanzt und wird betanzt als Klangkörper, Klang und Körper, als formgebendes Element und Teil eines Ganzen.

12. und 13. Oktober 2012, Theater am Lend,
Kartenreservierung unter 0664/8443599
mail: kartenreservierung@theater-am-lend.at
Eintritt: 14 Euro, ermäßigt: 9 Euro
Taschenlampe mitbringen

Tanz und Performance im steirischen herbst

Tanz und Performance im steirischen herbst: Doris Uhlich, Young Jean Lee und La Pocha Nostra

Doris Uhlich (A): Come Back

Fünf ehemalige Balletttänzerinnen und -tänzer kehren viele Jahre nach dem Ende ihrer aktiven Laufbahn zurück auf die Bühne. Während ihre Generationsgenossen Ende der Sechzigerjahre die Gesellschaft und die Welt veränderten, trainierten sie an der Stange. Haben sie die Aufbruchszeit um sie herum mitverfolgt? War ihnen bewusst, welche Wende draußen stattfand?

Nun, als Pensionäre, begründen sie radikal und selbstironisch ihre eigene revolutionäre Bewegung: Ein Jahr lang betrieben sie, gemeinsam mit der jungen Wiener Choreografin Doris Uhlich, eine Art futuristische Archäologie. Ohne Nostalgie und ohne persönliche Rechtfertigungen suchen sie nach den Spuren, die die Balletthierarchie und ihre strenge Körpertechnik in ihren Körpern hinterlassen haben. Sie schauen nicht zurück, sondern blicken aus: Welche mobilisierende Kraft steckt hier und jetzt in diesen disziplinierten, mit der Zeit veränderten Körpern?

Fr 05/10, Sa 06/10 & So 07/10, 19.30 Ort: MUMUTH

Young Jean Lee’s Theater Company (USA): Untitled Feminist Show

Sechs charismatische Stars aus dem New Yorker Theater-, Tanz-, Neo-Burlesque-Untergrund, weit jenseits des Broadways, in einer Show, irgendwo zwischen militantem Happening, befreiender Choreografie und Cabaret: Auch in ihrer jüngsten Arbeit stellt die koreanisch-amerikanische Regisseurin Young Jean Lee kulturelle Identitäten infrage und konfrontiert uns scharf und humorvoll mit unseren eigenen Vorurteilen.

„Untitled Feminist Show“ führt uns in eine Welt, in der weibliche Körper nicht in bestimmten Rollen gefangen sind, sondern frei, jegliche Identität zu verkörpern, auszuprobieren, wieder zu wechseln. Die ununterbrochene Nacktheit der Protagonistinnen – weit davon entfernt, schockierend oder schlüpfrig zu sein – unterminiert komisch und irreversibel die sozialen Geschlechterkonstruktionen.

Young Jean Lee hat die feministische Bewegung New Yorks zum Schwerpunkt gewählt, ohne selbst definieren zu wollen, was Feminismus heute bedeutet, ja nicht einmal, um für eine zeitgenössische feministische Position zu kämpfen. Sondern um gemeinsame, utopisch-feministische Erfahrung zu schaffen. Eine Erfahrung jenseits von Gender und Geschlecht, inspirierend und Mut machend.

Do 11/10, Fr 12/10 & Sa 13/10, 19.30 Ort: Camp: Black Cube, Opernring 5

La Pocha Nostra (USA/MEX): The Insurrected Body

Aus der Serie „Psycho Magic Actions for a World Gone Wrong“

Wie können wir offen, originell, durchlässig, komisch und kritisch zugleich bleiben, ohne in post-ironische Erschöpfung zu fallen oder nur ein weiteres, hübsch verpacktes Produkt für internationale Festivals zu liefern? Die legendäre Truppe La Pocha Nostra beantwortet diese Frage mit einem unverwechselbaren, Synapsen-explodierenden, eklektischen Mix aus Ritual, Performance und krassem Entertainment. Roboter-Barock, Cyborg-Kitsch und bissiger Humor vereinen sich zu einem überbordenden Hybrid aus lebendem Archiv und radikaler Pädagogik mit dem Ziel, rechtsextremem Isolationismus, Fremdenfeindlichkeit und der Brutalität organisierter Kriminalität auf die Schliche zu kommen. Denn was ist schon extrem, wenn alles extrem ist?

Das Publikum ist eingeladen, sich an diesem bizarren Experiment zu beteiligen, die Träume und Albträume unserer Zeit gemeinsam zu durchleben und die Performer dieser seltsamen reality show zu unterstützen. „The Insurrected Body“ erprobt eine vielleicht zuweilen tollpatschige, immer aber gelebte und radikale demokratische Praxis, bei der kein Abend dem anderen gleicht.

Do 11/10, Fr 12/10 & Sa 13/10, 21.30, Ort: Dom im Berg

We are Ready, We are Strong

Die Performancegruppe Wildlaks lädt zur Premiere ihrer internationalen Musik- und Tanzproduktion We are Ready, We are Strong am Samstag dem 6. Oktober um 15 Uhr im Rahmen des Premierenfestivals werkSTATT 2.12 im Handwerkshof in Oberzeiring. Eintritt frei.

Produktion: Performancegruppe Wildlaks
Choreographie: Annika Luschin
Komposition: Lars Skoglund
Tanz: Annika Luschin und Sara Lanner
Musik: Lars Skoglund
Dramaturgie: Lorenz Kabas und Eva Brunner
Kostümdesign: Annika Luschin, Sara Lanner, Lars Skoglund
In Koproduktion mit: Festival werkSTATT 2.12 / theaterland steiermark

Unterstützt von: Norwegian Ministry of Foreign Affairs, Music Information Centre Norway, Statens kunstnerstipend und Land Steiermark Kultur

Wildlaks untersuchen gemeinsam mit dem Publikum die Wirkung von Rhythmus, Musik und Tanz als Medizin gegen Angst. Sie tauchen ein in die Praktiken der neuseeländischen Maoris, der wiener Trümmerfrauen und der modernen Lachyogis. Wildlaks tun dies völlig oberflächlich, ohne diese Praktiken genau zu kennen und aus ihrem Kontext gerissen, aber mit viel Neugier und künstlerischem Eigenwillen.

Indem die drei Performer die Zuschauer in die rhythmischen Muster und Handlungen mit einbinden, entsteht ein neues Ritual des Überlebens.

Die Performancegruppe Wildlaks wurde von der steirischen Choreographin Annika Luschin und dem norwegischen Komponisten Lars Skoglund gegründet. Die Beziehung zwischen Musik und Tanz ist oft Thema ihrer Arbeiten und nicht selten ist das Publikum eingeladen, aktiv an ihren Vorstellungen teilzunehmen.

Das vollständige Programm der werkSTATT 2.12:
www.theaterland.at

Auf Euer/Ihr Kommen freuen sich
Annika Luschin und Lars Skoglund
www.wildlaks.com

TANZ NITE1

am Mittwoch, 10. Oktober 2012

Auch in dieser Spielzeit wird die erfolgreiche TANZ NITE-Serie unter der launigen
und informativen Moderation von Ballettdirektor Darrel Toulon fortgesetzt. Einmal
im Monat bieten die Mitglieder der Tanzkompanie der Oper Graz Raritäten auf
der wieder eröffneten Studiobuhne. Weiterhin bestehen diese aus einer Mischung
von live getanzten Ausschnitten des Repertoires, Improvisationen, Interviews und
Gastauftritten von Tänzern, Musikern oder Sängern.

In der TANZ NITE1 am Mittwoch, 10. Oktober 2012, 20 Uhr, präsentieren sich die
neuen Mitglieder der Kompanie: Claudia Fürnholzer (A), Aonghus Hoole (GB),
Claire Piquemal (F), Albert Garcia (Esp) und Yiyi Wang (A). Sie alle können bereits
Erfahrungen mit namhaften Choreographen des zeitgenössischen Tanzes vorweisen
(wie z.B.: Sidi Larbi Cherkaoui, Alexander Ekman, Ohad Naharin, Gary Stewart).

Als Besonderheit in dieser Saison werden ab November drei TANZ NITES von
international beachteten Gastchoreographen mit der Tanzkompanie als “works-in-
a-week” (also in einer Woche!) erarbeitet. Zu Gast werden sein: Natalja Horecna
(heuer im Sommer bei Impulstanz), Itamar Serussi, Rosana Hribar und Gregor
Lustek. So werden rund um die Premiere von CELEBRATING SACRE spannende
Neudeutungen von Schlüsselwerken des Tanzes vom Beginn des vergangenen
Jahrhunderts entstehen: „Feuervogel“, „Petruschkas“, „Le Spectre de la Rose“. Jede
dieser TANZ NITES wird dreimal zu sehen sein.

BARCELONA DANCE AWARD 2013

28th march – 1st APRIL
Easter Spring Holiday Time
DANCE GRAND PRIX EUROPE 2013

12th – 16th JUNE
Mid Summer Holiday Time

all info on:

Dear Friends, we’ve already involved more than 2,000 Dance Schools, Groups & Departments from all over the world this years and 95% of them ask us for more participations here in Europe!
CONTACT US: concorsospagna2012@aruba.it

Im_flieger CHANGING SPACES national in Dornbirn

Do, 20. September 2012 , 19:30
Spielboden Dornbirn
Färbergasse 15 / Rhombergs Fabrik
Dornbirn

Anna Knapp und Julia Danzinger Artist-in-Residence KünstlerInnen im Rahmen von CHANGING SPACESnational 2012 präsentieren Kürzstücke beim open space in Dornbirn/Spielboden. http://www.imflieger.net/deutsch/projects/CHANGINGSPACES/2012/vorarlberg2012/
Feedback:
Barbara Herold // Regisseurin in Vorarlberg?
Gisa Frank //Schweizer Choreografin und künstlerische Leiterin des TanzPlan Ost
Der open space von netzwerkTanz Vorarlberg ist eine offene Bühne für Tanz und Performance in Vorarlberg und wird nicht kuratiert. Es dient dem Ausprobieren, Vorstellen, Feedback bekommen und Kennenlernen.
http://netzwerktanz.at/veranstaltungskalender/open-space-dornbirn

· solo series / part one
“Alle Ereignisse, die geschehen, formen uns. Sichtbar oder weniger sichtbar schreiben sie das Leben in den Körper ein. Das Erlebte verändert gleichermaßen unsere Präsenz im Hier und Jetzt, wie es das mögliche, das künftige Sein beeinflusst. Der Körper ist in permanenter Auseinandersetzung mit dem Erlebten innerhalb seiner selbst und nach außen hin. Unbewusst und bewusst. Er ist im Austausch und in ständiger Kommunikation und gibt, auch unkontrolliert von uns, Informationen über uns preis. Er lockt, stößt ab, schreit unermüdlich, solange wir am Leben sind.” Von dieser These geht Anna Knapp in ihrer Arbeitsreihe “solo series” aus und sucht nach den in den menschlichen Körper eingeschriebenen Spuren und dem darin ruhenden Potenzial für die Zukunft, sichtbar gemacht durch das Medium des zeitgenössischen Tanzes.
Anna Knapp Tanz // Konzept und Choreografie
Stefanie Wieser // Tanz
Gerald Dittel // Konzeptuelle Mitarbeit
Peter Plos // Sounddesign

· Souvenir
Solo, 8min
Das Gedicht „Blut und Federn“ von Jacques Prévert ist der Ausgangspunkt dieser choreographischen Reise in die Fatalität des Vergessens und Erinnerns. Denn die Wiederbelebung früherer Ereignisse im Kopf bedeutet Angst vorm Un/Gewissen und darf keinesfalls passieren!
Julia Danzinger // Choreographie / Tanz

// Infos und Karten: ?kontakt@netzwerktanz.at oder +43 (0)680 2005031
// Eintritt:? EUR 9,- | EUR 7,- ermäßigt für netzwerkTanz-Mitglieder und Ö1 Club
www.spielboden.at
CHANGING SPACES national / Wien-Vorarlberg wird realisiert von Im_flieger in Kooperation mit netzwerkTanz Vorarlberg und TANZ IST Festival
CHANGING SPACES national ist ein Artist-in-Residence Austauschprojekt für zeitgenössischen Tanz und Performance.

Night of Flamenco mit Marco de Ana, Las hermanas & grupo

19. Oktober, 20:00 Uhr, Orpheum Graz

1. Teil: „Revelación“

“Revelación…“ beschreibt den menschlichen Entwicklungsprozess von der Äußerlichkeit der Selbstinszenierung hin zu seinem wahren Selbst. Mit dem Fall jeden Schleiers entpuppt sich langsam der Kern, fallen die Masken der Selbstdarstellung, werden Rollenspiele sinnlos und bleibt das, was sich hinter Tarnung und Täuschung verbirgt…

BESETZUNG :
Tanz : Tanja & Selina Stekl „Las hermanas“
Gitarre : Dimitriy Savitskiy “El Sava”
Piano: Gerardo
Chello: Katja Finsel
Cajón Thomas Pfob
Idee und Choreografie : Las hermanas Dauer: 40 min.

Las hermanas, Tanja und Selina Stekl erhielten ihre Flamencoausbildung in der Wiege des Flamenco, in Andalusien und bei renommierten Künstlern wie Enrique Burgos, Rosa García und im berühmten Amor de Dios in Madrid. In der deutschen Flamencofachzeitschrift ANDA werden sie als „Las hermanas prodigiosas“ bezeichnet und ihre Darbietungen hervorragend beurteilt. In Konzerttourneen mit der Flamencogruppe „Alcalá“, vor allem im fernen Osten (Korea, Taiwan etc. ) und in zahlreichen Konzerten als „Las hermanas y grupo “ haben sie ihre Bühnenpräsenz und Professionalität vielfach unter Beweis gestellt. Im Jahre 2010 eröffneten sie in Graz ihre eigenes zertifiziertes Flamencostudio: „ Academia flamenca las hermanas “ .
www.las-hermanas.at

El Sava , Flamencogitarre
stammt aus der Ukraine und absolvierte die Musikakademie Harkiw bei Vladimir Dotsenko; anschließend Studium an der Kunstuniversität Graz. Preisträger internationaler Wettbewerbe (Polen, Ukraine, Bulgarien). Zahlreiche Flamenco-Meisterkurse (u. a. bei Andres Batista und im Amor de Dios , Madrid ).

2.Teil: „FRAGMENTOS“

Fragmentos ist eine umfangreiche Werkschau des Tänzers & Choreografen Marco de Ana, in der er auf die Unstimmigkeit der Unterteilung in traditionelle und avantgardistische Kunst hinweist. Die Symbiose der beiden Kunstformen ist die eigentliche Grundlage für die Weiterentwicklung dieses Genres. Das Programm dieser außergewöhnlichen Performance versucht diesem Anliegen gerecht zu werden, in dem es für fließende Übergänge von überlieferten Formen zu modernen Choreografien schafft. Dem Zuseher wird dadurch die Aktualität des reichen Erbes vergangener Generationen vor Augen geführt und gleichzeitig wird ein Plädoyer für die Freiheit in der Kunst abgegeben.

BESETZUNG :
Tanz : Marco de Ana
Gitarre: Miguel Pérez
Gesang: Kiko de Alcalá
Percussion: David Rodríguez “El Chupete”
Idee, Choreografie : Marco de Ana Dauer : 90 min.

Der in Sevilla ansässige Tänzer und Choreograf Marco de Ana arbeitet seit 15 Jahren in der Elite des Flamencotanzes in Spanien. In dieser Zeit hat er nicht nur in den bedeutendsten Tablaos Spaniens getanzt, sondern auch zahlreiche Engagements, vor allem in Japan, in den Vereinigten Staaten, in Argentinien, Chile, Kanada und in fast ganz Europa wahrgenommen. Seit 2002 verbindet Ihn ein enges künstlerisches Verhältnis zu dem Ausnahmetänzer Israel Galvan. Es entstehen mehrere erfolgreiche choreografische Arbeiten, die auf diversen Festivals preisgekrönt werden: u.a. Giraldillo 2008 für die beste Choreografie und von spanischer und französischer Presse als choreografisches Meisterstück gelobt, oder “Israel Galvan contra los Tres Mil” im Auftrag vom Zirkus Price in Madrid, die Kurzchoreografie für die Intervention Galvans im Film “Flamenco, Flamenco” von Carlos Saura, und viele weitere Arbeiten.
www.marcodeana.com

Karten: http://www.spielstaetten.at/program-detail.3.2012.htm?buy&version=mobile

Steirischer Herbst: Excursions with Theater im Bahnhof

TRUTH IS CONCRETE, Steirischer Herbst – Marathon Camp
Excursions with Theater im Bahnhof (A)
With Marta Navaridas

Just before the crack of dawn, Theater im Bahnhof invites us to excursions in the urban space. These daily get-togethers for breakfast and a walk in the city of Graz make room for encounters off the beaten track of the busy times during daytime. Every destination has its own main focus and no two excursions are alike.

This morning: Join collective polit-sports in the early hours of the morning at a spot, highly characteristic for Graz as a city of bans, which will be a perfect build-up for election campaigns to come.

Das Theater im Bahnhof lädt bei Tagesanbruch zu Ausflügen in den Grazer Stadtraum. Diese morgendlichen Frühstückstreffen und Stadtspaziergänge schaffen Raum und Zeit für Begegnungen abseits des hektischen Tagesgeschäfts. Keine Exkursion gleicht der anderen, jede Destination hat einen anderen thematischen Schwerpunkt. Meet the artists, meet the city.

von 22.-28.9.2012 von 05:00 – 07:30,

Treffpunkt: CAMP-Festivalzentrum am Opernring 5-7
Konzept: Gabriela Hiti, Eva Hofer, Elisabeth Holzmeister, Monika Klengel
mit TiB-Ensemble und Gästen im Rahmen des MARATHON CAMP “Truth is Concrete” – Steirischer Herbst 2012

22.09. Park Politics (with Marta Navaridas) u.v.a.
An einem Ort mit hohem Symbolcharakter für die Verbotsstadt Graz gibt es kollektiven Polit-Morgensport als Wahlkampfvorbereitung. Mit Marta Navaridas (The Loose Collective)

Anschließend zumindest Kaffe