Archiv für die 'Möglichkeiten' Kategorie

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Tourneekostenzuschuss Österreich

Tourneekostenzuschuss für einzelne Kunstschaffende, Theaterensembles im Inland
Dieser Topf ist mit 300.000 Euro dotiert !!

Ziel und Zweck: Förderung von Tourneen einzelner Kunstschaffender sowie Musik- und Theaterensembles im Inland
Dotation/Förderungs­höhen: Teilfinanzierung
Vergabemodus: Musikbeirat, Beirat für darstellende Kunst
Erforderliche Einreichungsunterlagen: Förderungsantrag, angegebene Beilagen

Kriterien und Bedingungen: Österreichische Staatsbürgerschaft bzw. ständiger Wohnsitz in Österreich; qualifizierte Leistung im Inland, Umfang und Anspruch des Programms mit zeitgenössischen Inhalten, Konzerte/Auftritte in mindestens 3 Bundesländern, Professionalität, Wirtschaftlichkeit, Wirksamkeit in der Öffentlichkeit

Termin: Mindestens 3 Monate vor Tourneebeginn:
www.kunstkultur.bka.gv.at

Ausschreibung // Residency at Ultima Vez Studio in Brussels

12 – 28 June 2014 / Application deadline: 21 May

danceWEB is looking for participants in the Life Long Burning Wild Card offer 2014.
Life Long Burning WILD CARDS is part of the European project Life Long Burning, developed and organized by a network of twelve partner institutions (4Culture/RO, CCN Montpellier/FR, Cullberg Ballet/SE, danceWEB/AT, Het Veem Theater/NL, Lokomotiva/MK, Station/RS, Tala Dance Center/HR, Uferstudios/DE, Ultima Vez/BE, Workshop Foundation/HU, workspacebrussels/BE).

The program aims at fostering the transnational circulation of artistic development and the further education in the field of contemporary dance and choreographic research. It consists of residencies, choreographic researches with established companies as well as scholarships for further education for emerging choreographers and professional dancers.

In the frame of the Life Long Burning Wild Cards, danceWEB is looking for artists interested in a residency at Ultima Vez studios (12x12m) in Brussels

When: 12 – 28 June, 2014
Where: Ultima Vez studios (12x12m) Brussels / Belgium
What: Ultima Vez, the host of this residency, is providing a total budget of EUR 2.000,- to cover all related expenses (accommodation, travel, per diem and other production expenses).
The residency takes place during the Studio Session hosted by workspacebrussels. The Wild Card participants have the possibility to attend these sessions and meet the artists.
The program of the Studio Sessions can be found here: http://www.workspacebrussels.be/nl/the_studio_sessions/the_studio_sessions_2014-1637.html

Who can apply: Only emerging choreographers and professional dancers coming from and/or resident in Austria are eligible to apply!
Application requirements: Please send
– a current CV (English)
– letter of motivation (English, 1 page max.)
– project description (English)
– links to previous works (if available)
to danceWEB: office@danceweb.eu , who will implement the selection.

The selected participants have to provide a written feedback report after their participation!

Ausschreibung // CALL:Residency@Im_flieger

für Tanz // Performance // hybrid works
September / Oktober / November 2014
Im_flieger@schokoladenfabrik, 1120 Wien

Wer kann einreichen?
In Österreich lebende KünstlerInnen/-gruppen, die ein Projekt in Arbeit, eine Projektidee oder eine Recherche im Feld des zeitgenössischen Tanzes und der Performance realisieren wollen. Transdisziplinäre Projektideen und hybride Formate sind willkommen. Die Ausschreibung wendet sich sowohl an junge als auch bereits im Feld verankerte KünstlerInnen.
Es werden 2 Residenzen ausgeschrieben.

Support:
Proberaum 4 Wochen
Budget (Honorar / Material): 800 € (+ Reisekosten)
Technische Unterstützung
Coaching (künstlerisch / konzeptuell / logistisch) / optional
Präsentation der Arbeitsergebnisse Ende November 2014 in Wien.

Einreichunterlagen:
max. 1 A4 Seite (Projekt/Recherche) Infos, CV/weblinkks, videolinks optional, Kontakt
Senden bis 10. Juni 2014 an: imflieger@gmail.com
Info/Kontakt: imflieger@gmail.com

Wir freuen uns auf eure Einreichungen!
All the best
Im_flieger team

cieLaroque/helene weinzierl: male/female dancer

Audition May 3rd
Salzburg, ARGEkultur, Ulrike-Gschwandtner-Str. 5
tanz_house studio, 11 am – 5 pm

cieLaroque/helene weinzierl is looking for a male/female dancer with stage experiences and professional
education in contemporary dance for their 2014 production PLAYTIME.

Research, rehearsals and showings will take place in Austria (Salzburg, Millstatt, Obewart) on the following dates:
August, 1st – 31st
one week in september and in october before premiere
The premiere will take place in ARGEkultur Salzburg, October 7th – 9th, 2014
The dancer is expected to be available for touring in the following year(s).

Please send CV and photo by Sunday, 27th April to: management.cielaroque@subnet.at
Title the files with Name_Firstname.pdf. Please send files that exceed 2MB via a file sharing service (such as wetransfer).

www.cielaroque.at

Ausschreibung // CALL:Residency@Im_flieger

für Tanz // Performance // hybrid works
September / Oktober / November 2014
Im_flieger@schokoladenfabrik, 1120 Wien

Wer kann einreichen?
In Österreich lebende KünstlerInnen/-gruppen, die ein Projekt in Arbeit, eine Projektidee oder eine Recherche im Feld des zeitgenössischen Tanzes und der Performance realisieren wollen. Transdisziplinäre Projektideen und hybride Formate sind willkommen. Die Ausschreibung wendet sich sowohl an junge als auch bereits im Feld verankerte KünstlerInnen.
Es werden 2 Residenzen ausgeschrieben.

Support:
Proberaum 4 Wochen
Budget (Honorar / Material): 800 € (+ Reisekosten)
Technische Unterstützung
Coaching (künstlerisch / konzeptuell / logistisch) / optional
Präsentation der Arbeitsergebnisse Ende November 2014 in Wien.

Einreichunterlagen:
max. 1 A4 Seite (Projekt/Recherche) Infos, CV/weblinkks, videolinks optional, Kontakt
Senden bis 10. Juni 2014 an: imflieger@gmail.com
Info/Kontakt: imflieger@gmail.com

Wir freuen uns auf eure Einreichungen!
All the best
Im_flieger team

Raw Matters is happening Easter Monday!

RAUM FÜR RISIKO UND EXPERIMENTATION. WERTFREI UND ROH!
Der Raw Matters Abend ist eine monatlich stattfindende Plattform im Schikaneder Kino Wien für KünstlerInnen aus den Bereichen Tanz und Performance.

21. April 2014
Gyula Cserepes – The Bridge
Samuel Ekeh – Here Nor There (Working Title)
Bianca Anne Braunesberger – bliblablu
Mike O’Connor with Karin Pauer – Liebestod
19. Mai 2014
16. Juni 2014

Eintritt inklusive Kulinarium: freiwillige Spende
(alle Einnahmen gehen direkt an die KünstlerInnen)
Beginn jeweils 19:30 Uhr
Schikaneder Kino, Margartenstraße 24, 1040 Wien
A STAGE FOR RISK-TAKING AND EXPERIMENTATION. RAW AND VALUABLE!Mondays starting 7.30 pm.
Entrance including post performance buffet: free donation
(all proceeds go directly to each evening’s artists)

www.rawmatters.at

Festival der Regionen 2015

Schichtwechsel – Hackeln in Ebensee

Bewerbungsfrist: 16.05.2014

Das nächste Festival der Regionen wird von 19. bis 28. Juni 2015 in der Salzkammergut-Gemeinde Ebensee stattfinden. Unter dem Motto “Schichtwechsel – Hackeln in Ebensee” beschäftigt sich das Festival mit künstlerischen und gesellschaftlich-kulturellen Aspekten des Arbeitens. Im Rahmen der heute veröffentlichten internationalen Ausschreibung können bis 16. Mai 2014 Projektvorschläge eingereicht werden. Das Festival der Regionen ist seit 1993 eines der profiliertesten zeitgenössischen Kunst- und Kulturfestivals in Österreich und findet biennal an wechselnden Orten in Oberösterreich statt.

Der Festivalort Ebensee
Wer Ortskundige zur Identität der Region befragt, bekommt bald zu hören, dass die Sitten hier etwas rauer seien als anderswo. Tatsächlich hat das „rote“ Ebensee eine lange Tradition des Widerstands und den Ruf der Unangepasstheit und Widerborstigkeit, aber auch der Solidarität. Der Ort wurde um 1607 mit Beginn der Salzproduktion als Arbeitersiedlung errichtet; die Saline ist bis heute die dominante Arbeitgeberin in der Region. Die Lage am Südufer des Traunsees ist eigentlich idyllisch, wird aber beeinträchtigt durch die stark befahrene Straße, die den Ort vom Seeufer abschneidet. Die Existenz von 99 Vereinen deutet darauf hin, dass das kulturelle gemeinschaftliche Leben ein wichtiger Faktor ist.

Nützliche Links:
Gemeinde Ebensee: www.ebensee.at
Zeitgeschichte Museum und KZ-Gedenkstätte Ebensee: www.memorial-ebensee.at
Heimatmuseum: www.museumebensee.at
Vereine: www.ebensee.ooe.gv.at
Kulturverein Kino: www.kino-ebensee.at

Wie üblich beim Festival der Regionen, fungiert der öffentliche Raum als künstlerischer Aktionsraum und gastlicher Anlaufpunkt. Für Performances und Installationen stehen auch vielfältige Innenräume und Industriebauten im Ort und in der Umgebung zur Verfügung. Einige Beispiele sind als Fotostrecke in unserer Website einzusehen.

„Schichtwechsel“ und „Hackeln“
sind die Mottos des Festivals der Regionen in Ebensee. Umgangssprachlich steht der Begriff hackeln für „arbeiten“, „malochen“. Das Thema kreist also um alle möglichen Facetten des Arbeitens in ihren sinnreichen wie absurden Reflexionen und Ausformungen. Gibt es noch die legendäre Arbeiterkultur? Existiert die Arbeiterschaft noch als hermetische Schicht? Gibt es noch Solidarität, Zusammenhalt? – Das Festival der Regionen will sich hineinarbeiten in die Region, gesellschaftliche, urbane, kulturelle Themen aufgreifen und sie in Form künstlerischer Interventionen abhandeln. Das Festival wird kurzfristig die kulturelle Schichtarbeit in der Region übernehmen und freut sich auf aufregende Kunstarbeiten in einer intensiven, gut gesalzenen Werkschau.

Einladung zur Projekteinreichung bis 16. Mai 2014
Im Rahmen einer internationalen Ausschreibung lädt das Festival der Regionen Interessierte nun ein, Projekte zu entwickeln und einzureichen. Willkommen sind Projektvorschläge aus allen künstlerischen Bereichen und Genres. Vorhaben für ortsspezifische Arbeiten werden bevorzugt, oder Ambitionen, die sich generell mit dem Thema „Arbeit“ oder mit gesellschaftlichen und kulturellen Verhältnissen von Ebensee beschäftigen. Geringe Chancen haben fertige Produktionen ohne nähere Bezüge zum Ort oder zum vorgegebenen Thema.

Komponenten der Projektvorschläge
Kurze Zusammenfassung des Vorhabens (max. 500 Zeichen) • Beschreibung des Projektes mit möglichst aussagekräftiger Visualisierung in Form von Skizzen, Fotos, Plänen, Vorstellungen zur Vermittlung • Räumlich-situative, organisatorische und technische Anforderung • Selbstdarstellung der Projektverfasser und/oder der Protagonisten • Zeitplan für die Entwicklung und Umsetzung • Kalkulation und Finanzplan • Adresse, Telefonnummern, E-Mail-Adresse, Website • Einreichungen in deutscher oder englischer Sprache (Umfang max. sieben Seiten)

Abgabe bis spätestens 16. Mai 2014
(Poststempel) per Post oder per E-Mail als Word- oder PDF-Datei an: Festival der Regionen, Marktplatz 12, 4100 Ottensheim/Austria • einreichung@fdr.at • Telefon 43 (0)7234 85 2 85

Auswahlmodus
Vorstand und Leitung des Festivals der Regionen unternehmen mit Unterstützung eines unabhängigen überregional besetzten Programmbeirates eine Vorauswahl. Der künstlerische Leiter gestaltet aus den ausgewählten Projekten das Festivalprogramm. Alle programmatischen Entscheidungen erfolgen unter Ausschluss des Rechtsweges.

Lokalaugenschein
Am Freitag, 4. April 2014 veranstaltet das Festival der Regionen eine Ortsbesichtigung in Ebensee und bietet die Möglichkeit, gemeinsam mit den Organisatorinnen und Organisatoren des Festivals und lokalen Vertreterinnen und Vertretern einen Eindruck vom Festivalort zu gewinnen. Treffpunkt: 14:45 Uhr Bahnhof Landungsplatz Ebensee (Zug von Linz ab 13:21 Uhr, Ankunft Ebensee 14:44 Uhr)

Persönliche Gesprächstermine
mit der künstlerischen Leitung des Festivals werden angeboten am Mittwoch, 9. April zwischen 13:00 und 18:00 Uhr in Linz, Hotel Wolfinger; und am Donnerstag, 10. April zwischen 13:00 und 18:00 Uhr in Ebensee, Gasthaus Emseea. Anmeldungen bitte unter 43 (0)7234 83 3 90 od. 43 (0)664 523 9 209.

Festival der Regionen
Das Festival der Regionen erkundet und erobert alle zwei Jahre eine Region oder einen Ort in Oberösterreich. Abseits städtischer Ballungsräume und kultureller Zentren wird ein Programm mit zeitgenössischer Kunst und Kultur als Angebot für die Bewohnerinnen und Bewohner und für ein breites, neugieriges Publikum gestaltet und vermittelt. Neben regionaler, überregionaler und internationaler Beteiligung von Kunstschaffenden werden Kooperationen mit lokalen Vereinen, Institutionen und einzelnen guten Kräften angestrebt, um das Festival im Ort zu verankern und möglichst deutliche Spuren zu hinterlassen. Neben der Stärkung und Förderung regionaler Initiativen im Feld der Kulturarbeit gehört die Sensibilisierung für aktuelle künstlerische Entwicklungen zu den Zielen des Festivals; mit den Aspekten der Vermittlung, des offenen Dialoges und der Verbindung von Alltagskultur und Kunst. Vor allem aber soll ein großes Fest der Künste gefeiert werden, bei dem die Komponenten inhaltliche Schärfe, künstlerische Substanz, Humor und kulturelles Zusammenleben eine Liaison eingehen.

www.fdr.at/?page_id=355

Fleetstreet Residency Program

Bewerbungsfrist: 15.04.2014

Das Fleetstreet Theater Hamburg legt gemeinsam mit der Freien und Hansestadt Hamburg, der Hamburgischen Kulturstiftung und der Rudolf Augstein Stiftung seit dem 01.01.2011 ein Residenzprogramm für Künstlergruppen auf, die möglichst spartenübergreifend mit Mitteln der performativen Künste, der Bildenden Kunst, des Films und/oder der Musik arbeiten.

Durch das Fleetstreet Residency Program sollten junge Gruppen gefördert werden, die mit überschaubaren Mitteln Produktionen erarbeiten, die sich für kleinere Theaterräume eignen.

Den Künstlergruppen werden für die Dauer von einem Monat bis sechs Monaten das Fleetstreet Theater in Hamburg zur Verfügung gestellt. Soweit die Künstlergruppe nicht in Hamburg ansässig ist wird außerdem ein Wohnatelier (3 Zimmer, Küche, Bad) bereitgestellt und eine Aufwandsentschädigung von insgesamt 1.000 € pro Monat gezahlt. Für alle Gruppen besteht zusätzlich die Möglichkeit, bei der Hamburgischen Kulturstiftung und der Rudolf Augstein Stiftung Zuschüsse bis zu jeweils 3.000 € für die Kosten der Durchführung und Präsentation der Projekte zu beantragen. Dies sollte bereits in der Bewerbung um die Residenz erfolgen und entsprechend im Finanzierungsplan kenntlich gemacht werden (es ist nicht nötig, bei den Stiftungen zusätzlich Anträge zu stellen, es genügt, wenn die beantragten Zuschüsse in der Bewerbung aufgeführt sind!).

Einzelheiten über die zur Verfügung gestellten Räume und deren Ausstattung sind im Internet dargestellt unter www.fleetstreet-hamburg.de

Ziel des Fleetstreet Residency Program ist es, Künstlergruppen in den Räumen des Fleetstreet Theaters Gelegenheit zu geben, eigenständig ein bzw. mehrere Projekt/e zu erarbeiten und das/die Projekt/e bzw. den Arbeitsprozess im Fleetstreet Theater der Öffentlichkeit zugänglich machen.

Über die Vergabe der Residenzen entscheidet eine Jury, die derzeit aus folgenden Personen
besteht:

1. Anna Augstein, Vorstandsvorsitzende der Rudolf Augstein Stiftung
2. Elise von Bernstorff, Theaterwissenschaftlerin, freie Dramaturgin
3. Johanna Hülbusch, stellvertr. Geschäftsführung der Hamburgischen Kulturstiftung
4. Hannah Kayenburg, Referentin Freies Theater und Tanz, Kulturbehörde Hamburg
5. András Siebold, Künstlerischer Leiter, Internationales Sommerfestival Hamburg
6. Hans Jochen Waitz, Vorstand Fleetstreet e.V.

Interessierte Künstlergruppen und Einzelkünstler_innen können Bewerbungen einreichen,
die Folgendes beinhalten sollen:
– Fact sheet (auf der Homepage gibt es eine Vorlage zum Download);
– Beschreibung der Projektvorschläge mit möglichst aussagefähiger Visualisierung in Form von Skizzen, Fotos, Plänen einschließlich Vorstellungen zur Vermittlung etc.;
– Finanzplan für die Projekte (auf der Homepage gibt es eine Vorlage zum Download); falls technische Unterstützung benötigt wird, können Techniker_innen des Hauses angefragt werden. Das sollte im Finanzplan berücksichtigt werden (180 € netto pro Tag).
– Selbstdarstellung der Mitglieder der Künstlergruppe;
– Dokumentationen realisierter Projekte (z.B. DVD);
– Bewerbungsunterlagen in deutscher oder englischer Sprache.

Das Gesamtbudget des Projektes sollte in der Regel 15.000 € nicht überschreiten.
Bewerbungen können jederzeit eingereicht werden. Die Jury tagt in der Regel 3x jährlich.
Die nächste Bewerbungsfrist endet am 15. April 2014.

Auf Basis der bis dahin eingegangenen Bewerbungen vergibt die Jury Residenzen für Oktober/November 2014 und Zeiträume ab 1. Januar 2015.

Bewerbungen und Rückfragen sind zu richten an:
Fleetstreet Theater
Admiralitätstraße 76
20459 Hamburg
info@fleetstreet-hamburg.de

brut Koproduktionshaus Wien GmbH: Ausschreibung künstlerische Leitung

brut Koproduktionshaus Wien GmbH: künstlerische Leitung

Bewerbungsfrist: 31.03.2014

Der Theaterverein Wien sucht im Einvernehmen mit den Subventionsgebern ab der Spielzeit 2015/2016 eine künstlerische Leitung für den Theaterverbund Theater im Künstlerhaus/ Theater im Konzerthauskeller, der derzeit unter dem Namen „brut Wien“ agiert und als zeitgemäßes, internationales Koproduktionshaus positioniert ist.

Der Theaterverein Wien ist Eigentümer der Koproduktionshaus Wien GmbH und wird durch eine Ausschreibung gemäß Stellenbesetzungsgesetz mit Start der Spielzeit 2015/2016 die Position der
künstlerischen Leitung neu besetzen.

Aufgabe der Leitung ist die zeitgemäße Weiterentwicklung eines im internationalen Kontext agierenden Koproduktionshauses, welches der Präsentation und Entwicklung zeitgenössischer darstellender Kunst aller Sparten dient.

Erwünscht sind sowohl Eigenproduktionen als auch Kooperationen mit lokalen und internationalen Partnern mit folgenden Zielen:
– Zeitgenössisches Theaterschaffen bündeln und präsentieren
– Exemplarische Positionen zeitgenössischen Theaterschaffens vorstellen und in den lokalen Diskurs einbringen
– Neue Öffentlichkeitsformate für die darstellende Kunst erschließen
– Schnittstelle für den lokalen, überregionalen und internationalen Austausch von Produktionen, KünstlerInnen und Institutionen zu sein
– lokale KünstlerInnen verstärkt international positionieren

Gesucht wird eine Persönlichkeit mit mehrjähriger Erfahrung im Theaterbetrieb, die vor allem mit der Praxis zeitgenössischer Koproduktions- und Kooperationsformate vertraut sein sollte.

Die Funktionsperiode beläuft sich auf 4 Jahre und kann einmal verlängert werden. Das vorgesehene Jahresgehalt beläuft sich auf brutto EUR 70.000,–. Der gesuchten Persönlichkeit ist eine bereits eingearbeitete kaufmännische Leitung zugeordnet. Das Gesamtjahresbudget von brut wien beträgt in etwa 2 Mio EUR.

Die Bewerbung von Frauen, die diesem Anforderungsprofil entsprechen, wird besonders begrüßt.

Angaben zum Haus und zu dessen technischer Ausstattung finden sich unter
www.brut-wien.at

Interessierte Personen können bis einschließlich 31. März 2014 ihre Bewerbungen unter Beilage eines schriftlichen Lebenslaufes und eines aussagekräftigen künstlerischen Konzeptes und eines skizzierten Budgetprofils an den Theaterverein Wien, c/o Dschungel Wien, MQ Museumsplatz 1, 1070 Wien, Irmgard Österreicher, richten

NPN International Guest Performance Fund/Co-Production Fund for Dance

Deadlines:
1st round: 15.02.2014
2nd round: 15.04.2014
Postage date!

To increase sustainable networking and international promotion of German contemporary dance, two support models have been launched last year:

The NPN Coproduction Fund for Dance advances the creation of new dance productions. The artists’ origins are irrelevant; however, production must take place in Germany to a substantial degree. The involvement of international partners as co-producers increases the chances for support, but is not absolutely necessary. The funds can lie between 10.000 and 50.000 EUR and no more than 50 % of the productions costs.

The NPN International Guest Performance Fund for Dance supports international programmers, when they invite productions that were created in Germany while offering certain minimal wages that are based on standard NPN rates. The ones eligible to apply are the invited companies/ invited artists based in Germany. The categorization into three different country groups regulates the respective levels of support.

All application forms are online at
www.jointadventures.net

An application for the NPN Co-Production Fund for Dance and the NPN International Guest Performance Fund for Dance is subject to the provision that the Federal Government Commissioner for Culture and the Media (BKM) approves and allocates support funds. Binding agreements for support can only be given when the total funds for the NPN Internationalization Initiative have been allocated; the presumed date for this allocation is April 2014. The NPN and the Dachverband Tanz are working together to continue the Internationalization Initiative for Dance in 2014.

Administration contact
NPN Coproduction Fund for Dance
– Inga Kunz, Tel 49 89 189 31 37 14, E-Mail npn_koprod@jointadventures.net
NPN International Guest Performance Fund for Dance
– Judith Jaeger, Tel 49 89 189 31 37 10, E-Mail npn_int@jointadventures.net