Vor der Premiere „Die Liebe einer Königin“
Ballettdirektor Darrel Toulon, der musikalische Leiter der Produktion, José Miguel Esandi und die Mitglieder der Tanzkompanie geben Einblick in die Vorbereitungen zur großen Tanzproduktion der Saision „Die Liebe einer Königin“ (Premiere 8. März).
26. Februar, 20 Uhr, Große Bühne, Oper Graz
www.buehnen-graz.com
Festival für Choreografie, Performance und Care
6.-22.03.2014, Wien
imagetanz nimmt in diesem Jahr eine der menschlichen Kernkompetenzen ins Visier: Care! Mit dem zweischneidigen Motto „Who cares?“ oder „Wen kümmerts?“ im Hinterkopf präsentiert imagetanz radikale und spielerische Positionen von lokalen und internationalen KünstlerInnen und spannt einen Bogen von persönlichen und öffentlichen Themen bis hin zu soziopolitischen und künstlerischen Fragestellungen. Um Fürsorgepraktiken auch im künstlerischen Kontext zu verorten, erforscht das Festival den Austausch zwischen PerformerInnen und Publikum: Rollen und Dynamiken werden verschoben und legen den Fokus auf Erwartungen und Wünsche. Und wer kümmert sich eigentlich um die KünstlerInnen selbst?
Mit BAROKTHEGREAT, BRUTTO, Harder&Schultz, hoelb/hoeb, Sabina Holzer/Mariella Greil/Nikolaus Gansterer, Katrinamuri & Felicitas, Georg Klüver-Pfandtner/Waltraud Theresia Brauner/Peter Baur, Joonas Lahtinen u. a., Maike Lond, Nanopolitics group, New Forms of Life, NINCOMPOOP, Arttu Palmio, Alexandra Pirici, Princessin Hans, Barbara Ungepflegt, Sarah Vanhee u. a.
Tickets und Information
Tel.: 587 05 04
tickets@brut-wien.at
Onlinetickets unter www.brut-wien.at
Tanzfestival für ein junges Publikum
27.02.2014 – 03.03.2014
An zwei Spielorten (DSCHUNGEL WIEN und WUK) werden 8 Produktionen von Tanzgruppen aus Belgien, den Niederlanden, Norwegen, Österreich und Deutschland für Kinder und Jugendliche ab 2 Jahren gezeigt.
Programm: www.sbw.at/Tanzfestival2014
RAUM FÜR RISIKO UND EXPERIMENTATION. WERTFREI UND ROH!
Der Raw Matters Abend ist eine monatlich stattfindende Plattform im Schikaneder Kino Wien für KünstlerInnen aus den Bereichen Tanz und Performance.
17.Februar 2014
mit: Katerina Gevetzi
Veza Fernandez
Cornelia Böhmisch
Sunia Asbach
Nächster Termin:
24. März 2014
Beginn jeweils 19:30 Uhr im Schikaneder Kino Wien
Eintritt inklusive Kulinarium: freiwillige Spende (alle Einnahmen gehen direkt an die KünstlerInnen)
Konzeptvorschläge für 21. April und 19. Mai werden bis 19.03.2014 angenommen. (Ausschreibung siehe unten)
Sa. 22.2.2014
ein Projekt der IG Tanz Steiermark
Information:
office@igtanz.at
+43 650 32 10 34 0
www.igtanz.at
am DO 27.Februar 2014 19:30 präsentieren Studierende der Studiengänge
ALTE MUSIK & TANZ als erstes gemeinsames Projekt BACHt@nzt im Theater Akzent.
kons.wien.tänzerInnen
Katharina Glas, Katharina Senk, Natalie Wauer, René Friesacher, Martin Wax
Choreografie: Martina Haager
&
kons.wien.barockorchester
Einstudierung: Jörg Zwicker
Theater Akzent
1040 Wien, Theresianumgasse 18
Karten: € 25/21/17/12,-
Reservierung:
01/501 65-3306 oder www.akzent.at
Eine Performance über die Zweifel an unserem Jetzt, der Gegenwart unseres Denkens, unserer Gefühle und Erwartungen.
Wann ist Kunst Kitsch? Sind wir nicht längst Kitsch?
Und was ist vom Künstler vor lauter Netzwerken noch übrig?
FORUM STADTPARK, GRAZ
SA 8.2. & SO 9.2.2014
20h, großer Ausstellungsraum
Kartenpreise: 12€/ermässigt 8€
Veranstaltungslink:
http://forum.mur.at/index.php?idcatside=885
Tanzinterpretation von T.S. Eliots „Waste Land“ – Performance als Resultat eines 10-tägigen Performance Labors
Choreografie: Robert Poole
& „How to create dance“ – Künstlergespräch mit Choreograf Robert Poole über choreografische Prinzipien
Im berühmten Gedicht „The Wasteland“ lässt Eliot eine düstere Welt auferstehen, die Sinnbild für die Vereinzelung und Leere des Menschen in der Moderne ist. Ein ödes Land, wo es Steine, nur Steine, und kein Wasser gibt und wir, die gelebt haben, tot sind. Wo Stimmen aus leeren Zisternen und ausgeschöpften Brunnen singen und unsere Gedanken unsere Gefängnisse sind. Eine Suche nach Leben, das hier nicht mehr zu finden ist, nach einer neuen Welt, die jenseits unseres Denkens – vielleicht auch jenseits von uns – liegt.
Robert Poole schloss seine Ausbildung an der Royal Ballet School in London ab und war u. a. Tänzer des Ballet Rambert, London, des Frankfurter Balletts unter William Forsythe und Ballettdirektor am Landestheater Linz.
Tänzerinnen: Lilli Angermeier, Thurid Coll, Veza Fernandez, Sonja Gruber, Lilli Mendel, Pamina Plauder, Bettina Popper, Pamela Schwemmlein, Alina Stockinger und Aldina Topcagic
Eine Produktion der IG Tanz Steiermark
Samstag, 11. Jänner 2014 um 20:00
im Theater am Lend, Eintritt frei
15., 16. und 17. November 2013 jeweils 19.30 Uhr
TANZ*HOTEL | RESORT 1020, Zirkusgasse 35, 1020 Wien
Reservierungen: office@tanzhotel.at, +43 1 6026945
Tickets: € 7,- / 10,- Limitierte Plätze, Reservierung empfohlen.
When Helen Schoene was a dancer she used to repeat herself all the time
Konzept, Performance: Helen Schoene
In diesem Stück geht es worum es geht. Ich werde es in Kapiteln präsentieren. Es wird mit dem Anfang anfangen und dem Ende enden. Ich werde nicht mehr als 20 Minuten benötigen. In dieser Zeit bitte ich euch zuzuhören und zuzusehen. Ich werde euch Dinge zum Hören und Sehen geben. Das habe ich vor.
The New New
Choreografie, Tanz: Arttu Palmio
The New New ist ein Tanzsolo über Sehen, Zeigen, Präsentieren, Präsent sein, Darstellen und Wiederholen, Sichtbarkeit und Nichtsichtbarkeit, Kunst und Therapie, Schönheit und Kitsch, Überreste und Bleibendes, sich mal gut und mal schlecht fühlen, der Körper als Ursache, als Quelle, als Seinsort und als Abgrenzung, es gibt einen Tanz zu tanzen, ja, ein ehrlicher Versuch, ein Anlauf, jetzt, und jetzt, und jetzt.
AAR T*H – Team
Künstlerische Leitung, Coaching: Bert Gstettner | Kostümberatung: Devi Saha | Licht: Klaus Greif | Organisation: Claudia Bürger
AAR-Produktion
Tanz*Hotel/Art*Act in Kooperation mit den Residenzkünstlerinnen.
Mit Unterstützung von Wienkultur, Bezirk Leopoldstadt und Bildrecht
Mit scaPes – sound&choreography – bekommt Wien ein neues Festival. Von 5. bis 7. Dezember 2013 präsentiert ein Team von in Österreich lebenden und international arbeitenden ChoreografInnen und Performance-KünstlerInnen im Kunstraum BRICK-5 sechs choreografische Arbeiten: Fünf davon sind erstmals in Wien zu sehen!
Zum Auftakt am Donnerstag, dem 5. Dezember, stehen ein Solo, ein Gruppenstück und eine Musikperformance am Programm. Den Beginn performt Oleg Soulimenko mit Love Letters – einer choreografischen Sammlung und körperlichen Reise durch Erinnerungen und Träume. Michael Turinsky, Choreograf, Philosoph und von Geburt an körperbehindert, beschäftigt sich nach seinem bei ImPulsTanz 2013 aufgeführten Erfolgsstück heteronomous male in seiner neuen Performance Signature Series mit den Grenzen der Weitergabe der besonderen Signatur des behinderten Choreografen-Körpers an nicht behinderte TänzerInnen-Körper (auch zu sehen auch am Samstag, den 6. Dezember). Zum Abschluss des ersten Festivaltages feiert Fumée Parisienne mit dem Publikum in Yesterday’s Parties die dekadente Welt von Gestern – Französischer Chanson, Valse Musette und das Paris des vergangenen Jahrhunderts.
Weitere zwei Produktionen hält scaPes – sound&choreography – für das Wiener Publikum bereit: Der italienische Choreograf Alessandro Sciaronni, dessen Arbeit Folks dieses Jahr als Abschluss-Event bei ImPulsTanz gezeigt wurde, nimmt sich gemeinsam mit fünf TänzerInnen in Untitled(2)_you don’t know how lucky you are dem Thema “blind date” an. Den Wiener Choreografen Georg Blaschke beschäftigen in seiner neuesten Arbeit multipletwo Phänomene von Gleichzeitigkeit und Verdoppelung. Begleitet von einem der besten Schlagzeuger Österreichs (Niki Dolp) entwickelt sich ein Duett für zwei Tänzerinnen innerhalb einer Lichtinstallation (Gerald Moser) und den Dubs eines elektronischen Live-Sets (Ulrich Troyer). Die französische Musikerin Clélia Colonna beschließt am Sonntag, dem 7. Dezember mit dem polyphonen Klangstück 1:1 cowbirds die Erstausgabe des Festivals.
Tagestickets sowie ein 3-Tage Festivalpass telefonisch und per E-Mail erhältlich.
5. – 7. Dezember 2013 jeweils 20h
Brick-5, Fünfhausgasse 5, 1150 Wien
www.scapes.at
Tickets: +43 (0)664 316 83 68 / tickets@capes.at
