Laufen, Hüpfen, Singen, Springen,
Improvisieren, Ausprobieren,
Muhen und Ruhen,
Nachmachen und von Herzen Lachen!
TANZEN, TANZEN, TANZEN!!!
Kursleitung, Anmeldung und Information:Su Albrecht
0699/81241816 oder su.sanne@gmx.at
Kursort:
Das andere Theater,
Orpheumgasse 11, Raum 1A
8020 Graz
Jeden Montag, 15.00 -15.50
von 1. Oktober 2012 – 3. Dezember 2012
Beitrag: 90 Euro für 10 Einheiten
Elemente jeden Abends sind:
• angeleitetes Aufwärmen mit Alexandertechnikprinzipien
• Sitzen in Stille mit Einführung
• Authentisches Bewegen: Bewegen in Stille, mit geschlossenen Augen aus
eigenen inneren Impulsen,
Stimme, kann dazukommen, Berührung und Begegnung kann geschehen,
man wird dabei mit liebevoller
Aufmerksamkeit wahrgenommen und wechselt ebenso in die Rolle des
Wahrnehmenden
• Verbaler Austausch der Wahrnehmungen in beiden Rollen als Bewegende
und als Wahrnehmende
Im Authentischen Bewegen (Authentic Movement) werden existentielle Bedürfnisse
des Menschen gestillt: Die Erlaubnis zu sein ohne Bewertung, Sehen und
Gesehenwerden – Hören und Gehörtwerden.
Durch die Entwicklung der “inneren Zeugin” können unbewusste Anteile gesehen
und anerkannt werden.
Authentisches Bewegen ist eine wunderbare Möglichkeit das eigene Sein und das
miteinander Sein in einem geschützten Rahmen zu entwickeln und zu erfahren.
Zeit: dienstags, von 18.30 – 21.00
18. Sept.; 2., 16., 23. Okt.; 6. und 20. Nov.; 4. und 18. Dez. 2012;
8. und 22. Jän.; 5. und 12. Febr. 2013
Ort: Morellenfeldgasse 13/1
Institut für Körper- und Bewegungstherapie
Kosten: für einen Einzelabend 20€, für das ganze Semester 160€
Bewegungsexplorationen, Tanzimprovisation & Berührungsbegleitung basierend auf experimentellen Ansätzen aus Alexander Technik und Body-Mind Centering®BMC
In dieser Kursreihe laden wir die TeilnehmerInnen zur forschenden Begegnung mit den evolutionären Ursprüngen von Bewegung im menschlichen Bewegungsentwicklungsprozess ein, die sich in unseren neurozellulären Basisbewegungsmustern – Basic Neurocellular Patternsof Movement– ausdrücken: Vibration, Cellular Breathing, Sponging, Pulsation, Navel Radiation, Mouthing, Prespinal, Spinal, Homologus, Homolateral, Contralateral.
Ziel ist es, die persönliche Matrix durch Bewegung, Berührung und Repatterning, dem Prozess der
Re-Organisation und Ausrichtung mit inneren natürlichen und gesunden Ordnungen in unseren Körpergewebesystemen, zu entdecken und im Rahmen von Tanzimprovisationen in das eigene Body-Mind System zu integrieren.
Leitung:
Mag. Bettina Bergmair: Alexandertechniklehrerin, Integrative Tanzpädagogin, Theologin, Authentic Movement, Leibarbeit aus der Initiatischen Therapie i.F., www.be-weg.at
Pamela Schwemmlein: Bewegungspädagogin-Body-Mind Centering®, Authentic Movement, Körperarbeit und Energiearbeit , www.universe-isis-blue.com
Termine: Samstags
Kurszeiten:
1.Termin: 22.09.2012, 13:00 – 17:00 Uhr !!
2.-5.Termin: 13.10., 10.11., 15.12. 2012 und 12.01. 2013 jeweils 14:00 -18:00 Uhr
Kosten: 60 € pro Einheit oder 250 € gesamte Kursreihe.
Die Kurse können separat besucht werden, sind jedoch aufbauend im Inhalt.
Anmeldung bis 14.September 2012: IG Tanz: 0043-(0)650-3210340, ig.tanz@gmail.com
Ort: Tanzebene der IG Tanz, Orpheumgasse 11, 8020 Graz, 3.St
IG HOP und MANAGERIE veranstalten in gemeinsam am 23. September 2012 den ersten von drei Lindy-Hop Workshops für AnfängerInnen und leicht Fortgeschrittene in Graz.
Lindy Hop ist ein Tanzstil aus den 1930er Jahren in den USA, der als Vorläufer der Tänze Jive, Boogie-Woogie und des akrobatischen Rock ’n’ Roll gilt. Er gilt als der ursprüngliche Swing-Tanz.
Für diesen Workshop laden wir zwei TrainerInnen aus Wien ein, uns den Tanz beizubringen.
Get the basics of lindy hop & swing dancing in 3 hours!
LINDY HOP WORKSHOP IN GRAZ
Für beginners und improving beginners
So, 23. September 2012
15:00 – 18:30 Uhr
Ort: Das Andere Theater
Orpheumgasse 11
8020 Graz
Kosten: € 24,-
Anmeldung bei:
+43 650 3054725, oder ighop@managerie.at
Eine Veranstaltung von www.managerie.at & www.ighop.at
Get the basics of lindy hop &
swing dancing in 3 hours!
Eine genauere Beschreibung über Lindy-Hop findet man hier
de.wikipedia.org
Lindy-Hop Videos findet ihr hier
vimeo.com/21698689
www.youtube.com/watch?v=LAAAV7BB1HU
www.youtube.com/watch?v=ZCoZMLpcFjM
www.youtube.com/watch?v=P_b2XOQ6O64
Achtung, bei diesem Workshop gibt es begrenzte TeilnehmerInnenzahl.
First come, first serve.
Do, 20. September 2012 , 19:30
Spielboden Dornbirn
Färbergasse 15 / Rhombergs Fabrik
Dornbirn
Anna Knapp und Julia Danzinger Artist-in-Residence KünstlerInnen im Rahmen von CHANGING SPACESnational 2012 präsentieren Kürzstücke beim open space in Dornbirn/Spielboden. http://www.imflieger.net/deutsch/projects/CHANGINGSPACES/2012/vorarlberg2012/
Feedback:
Barbara Herold // Regisseurin in Vorarlberg?
Gisa Frank //Schweizer Choreografin und künstlerische Leiterin des TanzPlan Ost
Der open space von netzwerkTanz Vorarlberg ist eine offene Bühne für Tanz und Performance in Vorarlberg und wird nicht kuratiert. Es dient dem Ausprobieren, Vorstellen, Feedback bekommen und Kennenlernen.
http://netzwerktanz.at/veranstaltungskalender/open-space-dornbirn
· solo series / part one
“Alle Ereignisse, die geschehen, formen uns. Sichtbar oder weniger sichtbar schreiben sie das Leben in den Körper ein. Das Erlebte verändert gleichermaßen unsere Präsenz im Hier und Jetzt, wie es das mögliche, das künftige Sein beeinflusst. Der Körper ist in permanenter Auseinandersetzung mit dem Erlebten innerhalb seiner selbst und nach außen hin. Unbewusst und bewusst. Er ist im Austausch und in ständiger Kommunikation und gibt, auch unkontrolliert von uns, Informationen über uns preis. Er lockt, stößt ab, schreit unermüdlich, solange wir am Leben sind.” Von dieser These geht Anna Knapp in ihrer Arbeitsreihe “solo series” aus und sucht nach den in den menschlichen Körper eingeschriebenen Spuren und dem darin ruhenden Potenzial für die Zukunft, sichtbar gemacht durch das Medium des zeitgenössischen Tanzes.
Anna Knapp Tanz // Konzept und Choreografie
Stefanie Wieser // Tanz
Gerald Dittel // Konzeptuelle Mitarbeit
Peter Plos // Sounddesign
· Souvenir
Solo, 8min
Das Gedicht „Blut und Federn“ von Jacques Prévert ist der Ausgangspunkt dieser choreographischen Reise in die Fatalität des Vergessens und Erinnerns. Denn die Wiederbelebung früherer Ereignisse im Kopf bedeutet Angst vorm Un/Gewissen und darf keinesfalls passieren!
Julia Danzinger // Choreographie / Tanz
// Infos und Karten: ?kontakt@netzwerktanz.at oder +43 (0)680 2005031
// Eintritt:? EUR 9,- | EUR 7,- ermäßigt für netzwerkTanz-Mitglieder und Ö1 Club
www.spielboden.at
CHANGING SPACES national / Wien-Vorarlberg wird realisiert von Im_flieger in Kooperation mit netzwerkTanz Vorarlberg und TANZ IST Festival
CHANGING SPACES national ist ein Artist-in-Residence Austauschprojekt für zeitgenössischen Tanz und Performance.
19. Oktober, 20:00 Uhr, Orpheum Graz
1. Teil: „Revelación“
“Revelación…“ beschreibt den menschlichen Entwicklungsprozess von der Äußerlichkeit der Selbstinszenierung hin zu seinem wahren Selbst. Mit dem Fall jeden Schleiers entpuppt sich langsam der Kern, fallen die Masken der Selbstdarstellung, werden Rollenspiele sinnlos und bleibt das, was sich hinter Tarnung und Täuschung verbirgt…
BESETZUNG :
Tanz : Tanja & Selina Stekl „Las hermanas“
Gitarre : Dimitriy Savitskiy “El Sava”
Piano: Gerardo
Chello: Katja Finsel
Cajón Thomas Pfob
Idee und Choreografie : Las hermanas Dauer: 40 min.
Las hermanas, Tanja und Selina Stekl erhielten ihre Flamencoausbildung in der Wiege des Flamenco, in Andalusien und bei renommierten Künstlern wie Enrique Burgos, Rosa García und im berühmten Amor de Dios in Madrid. In der deutschen Flamencofachzeitschrift ANDA werden sie als „Las hermanas prodigiosas“ bezeichnet und ihre Darbietungen hervorragend beurteilt. In Konzerttourneen mit der Flamencogruppe „Alcalá“, vor allem im fernen Osten (Korea, Taiwan etc. ) und in zahlreichen Konzerten als „Las hermanas y grupo “ haben sie ihre Bühnenpräsenz und Professionalität vielfach unter Beweis gestellt. Im Jahre 2010 eröffneten sie in Graz ihre eigenes zertifiziertes Flamencostudio: „ Academia flamenca las hermanas “ .
www.las-hermanas.at
El Sava , Flamencogitarre
stammt aus der Ukraine und absolvierte die Musikakademie Harkiw bei Vladimir Dotsenko; anschließend Studium an der Kunstuniversität Graz. Preisträger internationaler Wettbewerbe (Polen, Ukraine, Bulgarien). Zahlreiche Flamenco-Meisterkurse (u. a. bei Andres Batista und im Amor de Dios , Madrid ).
2.Teil: „FRAGMENTOS“
Fragmentos ist eine umfangreiche Werkschau des Tänzers & Choreografen Marco de Ana, in der er auf die Unstimmigkeit der Unterteilung in traditionelle und avantgardistische Kunst hinweist. Die Symbiose der beiden Kunstformen ist die eigentliche Grundlage für die Weiterentwicklung dieses Genres. Das Programm dieser außergewöhnlichen Performance versucht diesem Anliegen gerecht zu werden, in dem es für fließende Übergänge von überlieferten Formen zu modernen Choreografien schafft. Dem Zuseher wird dadurch die Aktualität des reichen Erbes vergangener Generationen vor Augen geführt und gleichzeitig wird ein Plädoyer für die Freiheit in der Kunst abgegeben.
BESETZUNG :
Tanz : Marco de Ana
Gitarre: Miguel Pérez
Gesang: Kiko de Alcalá
Percussion: David Rodríguez “El Chupete”
Idee, Choreografie : Marco de Ana Dauer : 90 min.
Der in Sevilla ansässige Tänzer und Choreograf Marco de Ana arbeitet seit 15 Jahren in der Elite des Flamencotanzes in Spanien. In dieser Zeit hat er nicht nur in den bedeutendsten Tablaos Spaniens getanzt, sondern auch zahlreiche Engagements, vor allem in Japan, in den Vereinigten Staaten, in Argentinien, Chile, Kanada und in fast ganz Europa wahrgenommen. Seit 2002 verbindet Ihn ein enges künstlerisches Verhältnis zu dem Ausnahmetänzer Israel Galvan. Es entstehen mehrere erfolgreiche choreografische Arbeiten, die auf diversen Festivals preisgekrönt werden: u.a. Giraldillo 2008 für die beste Choreografie und von spanischer und französischer Presse als choreografisches Meisterstück gelobt, oder “Israel Galvan contra los Tres Mil” im Auftrag vom Zirkus Price in Madrid, die Kurzchoreografie für die Intervention Galvans im Film “Flamenco, Flamenco” von Carlos Saura, und viele weitere Arbeiten.
www.marcodeana.com
Karten: http://www.spielstaetten.at/program-detail.3.2012.htm?buy&version=mobile
TRUTH IS CONCRETE, Steirischer Herbst – Marathon Camp
Excursions with Theater im Bahnhof (A)
With Marta Navaridas
Just before the crack of dawn, Theater im Bahnhof invites us to excursions in the urban space. These daily get-togethers for breakfast and a walk in the city of Graz make room for encounters off the beaten track of the busy times during daytime. Every destination has its own main focus and no two excursions are alike.
This morning: Join collective polit-sports in the early hours of the morning at a spot, highly characteristic for Graz as a city of bans, which will be a perfect build-up for election campaigns to come.
Das Theater im Bahnhof lädt bei Tagesanbruch zu Ausflügen in den Grazer Stadtraum. Diese morgendlichen Frühstückstreffen und Stadtspaziergänge schaffen Raum und Zeit für Begegnungen abseits des hektischen Tagesgeschäfts. Keine Exkursion gleicht der anderen, jede Destination hat einen anderen thematischen Schwerpunkt. Meet the artists, meet the city.
von 22.-28.9.2012 von 05:00 – 07:30,
Treffpunkt: CAMP-Festivalzentrum am Opernring 5-7
Konzept: Gabriela Hiti, Eva Hofer, Elisabeth Holzmeister, Monika Klengel
mit TiB-Ensemble und Gästen im Rahmen des MARATHON CAMP “Truth is Concrete” – Steirischer Herbst 2012
22.09. Park Politics (with Marta Navaridas) u.v.a.
An einem Ort mit hohem Symbolcharakter für die Verbotsstadt Graz gibt es kollektiven Polit-Morgensport als Wahlkampfvorbereitung. Mit Marta Navaridas (The Loose Collective)
Anschließend zumindest Kaffe
