Archiv für die 'Tanzarchiv' Kategorie

GRAZ HAT`S!
Das Probenhaus für freies Theater wird mit einer Tanzebene wiedereröffnet!
Zur Eröffnung der Tanzebene und des Probenhauses möchten wir Euch/Sie sehr herzlich einladen!

Termin: Freitag, 21. Jänner 2011, 19.00 Uhr
Ort: Orpheumgasse 11, 3. Stock

Programm ab 17.00 Uhr:
17.00 Uhr: 1.Stock:  Manuela Rojko: GYROKINESIS-Workshop

Die neueste Produktion von GE(H)ZEITEN mit dem Titel

– Quattro Stagioni –

kommt am 28. Okt. 2010 um 20:00 im TTZ Graz zur Uraufführung

subsTANZ, die von GE(H)ZEITEN initiierte Company für zeitgenössischen Tanz, freut sich Ihnen mitteilen zu können, dass sie vom 28. Okt. – 6. Nov. 2010 unter der künstlerischen Leitung von Mona May ihre neueste Tanzproduktion – Quattro Stagioni – im TTZ / Tanz- und Theaterzentrum Graz präsentieren wird.

– Quattro Stagioni – ist keine Schonkost. Das Tanz-Performance-Stück, konfrontiert mit Fragen, wagt den Versuch anhand von skizzierten Zustandsbildern kaleidoskopartig menschliche Hintergründe zu erfassen. Es setzt sich mittels seinem provokanten Tiefgang mit dem Thema, wie weit persönliche Intimität im Öffentlichen Raum Platz hat und wie sich diese ausdrückt, auseinander. In – Quattro Stagioni – werden die Reaktionen auf Anpassungszwänge, ebenso, wie die Wechselwirkungen zwischen Innen- und Außenwelt untersucht. Es werden die Fragen gestellt: Wo ist die Grenze zwischen Öffentlichem und Intimem Raum? Was hat die Intimität einer Person in der Öffentlichkeit zu suchen? Wie verhält sich Körper im Öffentlichen Raum, wie im privaten, wie im intimen Raum, welches Gesicht tragen wir in der Öffentlichkeit, was passiert, wenn Intimität in den öffentlichen Raum eindringt? Wer oder was bricht dann ein, wird gesprengt? Sind die Grenzen nicht schon längst verwischt oder sind sie schärfer gezogen denn je? Und was geschieht mit uns, wenn wir Antworten nicht nur suchen, sondern auch finden?

In dieser Produktion, die auf einem interdisziplinären Zusammenwirken unterschiedlicher Erlebnisinhalte und Ideen, aber auch in dem interdisziplinären Zusammenspiel der Medien Film, Musik, Text und Tanz aufbaut, treffen 4 ProtagonistInnen aufeinander, die unterschiedlicher nicht sein könnten, sich aber durch ihr Menschsein verbunden fühlen. So finden sie sich einmal in einer Umarmung, einem Kuss wieder, nur um sich dann wieder fremd zu sein, sich voneinander zu lösen, während sie im tosenden Verkehrslärm eine Insel der Anonymität finden, um ein intimes Geständnis abzulegen. Kurz darauf jagen sie Verbote oder werden sie von den Verboten gejagt? Sie laufen im Hamsterrad, um schnaufend ihrem eigenen Lebensfilm beizuwohnen, der vor ihren Augen abgespult wird. All diese bewegenden Ereignisse und Erlebnisse greifen wie Räume ineinander, wodurch sich die Bilder und die Extraktionen des Öffentlichen Raumes und die Bilder und Extraktionen des Intimen Raumes  ineinander verflechten und ein eigenes Stimmungsbild auf die Bühne und den Publikumsraum projiziert wird.

Assoziatives zu den Erlebnisebenen der 4 ProtagonistInnen:

Da ist einer der zur U-Bahn hetzt, die er um jeden Preis erreichen will. Er könnte sich gerade noch durch die sich ruckartig schließenden Türen quetschen, aber:  Er hält abrupt inne und tritt zurück, während sich der Zug langsam in Bewegung setzt und sich in seine dunkle Röhre schiebt. Uns bleibt sein Motiv verborgen. Warum zögerte er kurz vor seinem Ziel?  Wohin hätte ihn sein Weg geführt?

Da ist eine andere. Eine die an der Ampel steht und wartet, dass diese endlich auf grün springt. Aber es kommt nicht dazu. Die Ampel wird zum Sinnbild, wird zur verschlossenen Tür, die sich nie öffnet. Das Rot signalisiert: Bitte Warten…..Bitte Warten…..Bitte Warten…..Bitte Warten….. und, dass sie an einer Stopptafel ihres Lebens steht.

Da ist eine weitere, die einen Traum hat. Viele Worte von außen versuchen sie davon abzuhalten. Sie glaubt trotzdem daran und sagt sich, dass die Unwissenheit der Welt ruhig den Sinn ihres Traumes bezweifeln könne, das kratze nicht am Glanz ihres Traumes. Sie wisse, dass er schon immer da war, ihr Traum. Über Jahre schäle sie ihn aus der Vergessenheit. Aus der Verdrängung, um immer näher an seine Essenz zu kommen. In den Kern. Dann wirft sie den Kopf in den Nacken und lacht. Es ist ein schallendes Lachen.

Und dann ist da noch einer, der sich in den Zustand der Leere denkt. Der alles relativiert und sich sagt, dass sich die Leere zwar wie ein Mangel anfühlt, sich aber regelrecht als Fülle entpuppen kann. Denn es ist niemand da, der sich von dem Ereignislosen abhebt, da alles vom Nichts durchdrungen ist, und es kein Innen und Außen, kein Vorher oder Nachher gibt, so kann es auch keinen Anspruch, kein Scheitern, keine Spannung oder Entspannung geben. Jenseits von Allem, vom Hier und Jetzt, im Zustand der Wahrnehmung ist Leere. Ja, da wir quasi gar nicht existieren, aber andererseits im Hier und Jetzt der Mensch die Verkörperung der Leere ist, könne er sich also genauso gut entblößen und nackt sein. Und es spiele keine Rolle, ob das im privaten oder öffentlichen Raum geschähe.

Wir werden sehen!

Idee/ Inszenierung: Mona May
Choreografie: Mona May
Tanz: Yves Brägger, Gerhard Fritz, Christa Springer, Rositta Wokoma
Foto-/ Video-/ Lichtcollagen: Eva Postl
Ton- und Lichttechnik: Paul Pritz
Musik/ Komposition: Christian Handler
Kostüm: Mona May
Produktionsleitung: GE(H)ZEITEN Team

Premiere: Do 28.10.2010 um 20:00 Uhr

weitere Aufführungstermine:
Fr 29.10.2010, Sa 30.10.2010, So 31.10.2010, Mi 03.11.2010, Do 04.11.2010,
Fr 05.11.2010, Sa 06.11.2010 jeweils um 20:00 Uhr im TTZ Graz

Ort: TTZ / Tanz- und Theaterzentrum Graz,  Viktor-Franzstraße 9, 8051 Graz
Kartenreservierung: karten@gehzeiten.at oder 0650/ 520 6 520

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DI DAY (Arbeitstitel)

Der Tag, an dem Hera ihr Haustier von der Leine ließ
Theater ASOU / Showing des Work in Progress

5. November 2010, 20:00 Uhr
anschl. Talk

Theater im Bahnhof
Elisabethinerg. 27a, 8020 Graz

KARTENRESERVIERUNG
0699-18 432 837
info@theaterasou.at

ZUM PROJEKT
Die Landschaft im Geist eines Menschen mit Demenz – dient als Inspiration für Di Day. Wenn die Erinnerungen verblassen, wenn die kognitiven Fähigkeiten schwinden, wenn sich Psyche und Körper zu dem eines Kindes zurück entwickeln, was spielt sich dann im Geist dieser Person ab?
Jing Hong Kuo (Singapur), Monika Zöhrer und Klaus Seewald forschen nach dieser Reise des Geistes und dessen Ausdruck mittels einer Melodie des Körpers.

http://www.theaterasou.at

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It is not always WYSIWYG, @tendance/C.Medina

Die neue Choreographie von @tendance/C.Medina
werkstatt 2.10 festival in Oberzeiring
am 6. Oktober, 21:00h im THEO – grosser Saal
Hauptstr. 7a, Oberzeiring

WYSIWYG ist das Akronym für das Prinzip „What You See Is What You Get“
(was du siehst, ist [das], was du bekommst). Bei echtem WYSIWYG
wird ein Dokument am Bildschirm genauso angezeigt, wie es gedruckt wird.
Manchmal sehen wir aber nur ein Scheinbild, welches auch Geschichten
erzählt, die nicht sofort erkennbar sind. Deshalb blicken wir unter die
Oberfläche und betrachten die Szenen aus verschiedenen Perspektiven
– dennoch scheint das Gras auf der anderen Seite immer grüner zu sein.
Christina Medina ist bekannt für ihre eigenständige Handschrift und
verbindet zeitgenössischen Tanz mit Elementen aus dem Theater.

TänzerInnen: Lindsay Alford, Koto Aoki, Young Na Hyun
Apprentice: Mark Medrano
Konzept: Christina Medina und Thomas Melde
Choreographie: Christina Medina mit den TänzerInnen
Sound Design: Mary Ronayne-Keane
Costume Design: Matthias Strahm
Light Design: Eugen Schoeberl

Co-Produktion mit
WERKSTATT2.10 | theaterland steiermark
Ticket Reservierung auf Theaterland Steiermark Homepage:
http://www.theaterland.at/2010/20101006/content.html

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“Hie und da, wenn das Glück mir günstig war”
(spartenübergreifende Performance), deutschsprachigen Premiere von Wildlaks

Deutschsprachige Uraufführung: 8.Oktober 2010, 19 Uhr,
werkSTATT 2.10/theaterland steiermark, THEO großer Saal, Oberzeiring

Basierend auf dem Roman Hunger (1890) des norwegischen
Nobelpreisträgers Knut Hamsun erzählt das Stück vom Überlebenskampf
eines jungen Schriftstellers in einer Großstadt. Durch die Medien
Musik, Tanz, Text und Video wird sein Hunger auf mehreren Ebenen
spürbar: sein physischer Hunger, aber auch sein tiefes Verlangen nach
künstlerischer Anerkennung und menschlicher Nähe. Seine Gabe, sich
selbst in diesem Zustand genauestens zu beobachten, sorgt für
humoristische und unheimliche Momente.

Presse:
“Eine multimediale Kurzgeschichte, mit gekonnt ineinander verwobenen
künstlerischen Elementen. Einfach, unprätentiös und elegant.” Harstad
Tidende (N).

Konzept: Annika Luschin, Lars Skoglund
Komposition: Lars Skoglund
Choreographie: Annika Luschin, in Zusammenarbeit mit Nick Bryson und
Erik McKenzie
Video: Annika Luschin
Tanz: Erik McKenzie, Makiko Ito
Text: Knut Hamsun
Stimme: Martin Horn

www.wildlaks.com
Eine Koproduktion mit werkSTATT 2.10/theaterland steiermark und 2
steps forward/IG Tanz Steiermark.

http://www.theaterland.at/2010/20101006/content.html

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2×2 Tanzperformances mit Elisabeth Cartellieri und Christine Scherzer

tom waits until it’s over

Zwei, die warten.
Worauf? Egal.
Hauptsache, die Zeit vergeht.
Irgendwie.
Dabei ist ihnen jede Ablenkung willkommen. Kleinigkeiten werden
plötzlich groß und Alltägliches absurd.
Und so vergeht die Zeit.
Irgendwie.
Ohne Däumchen drehen.

left behind

Zwei, die sich nicht wohlfühlen. Wie ein Fisch mit Fahrrad oder ein
Topf ohne Deckel.
Irgendetwas passt nicht.
Wie verirrte Puzzleteilchen suchen die beiden ihren Platz im Bild.
Vieles ist mühsam, fremd, unnormal. Doch was ist eigentlich normal?
Ein Stück über körperliche Einschränkungen, Hürden im Kopf, Barrieren
im Alltag.
Darüber, wie man gemeinsam Strategien finden kann, um Grenzen
anzunehmen und sie auch zu überwinden.
Und zum Schluss… findet der Fisch seinen Topf.

Stückentwicklung und Choreografie: Elisabeth Cartellieri, Christine Scherzer
Technik, Sound und Licht: Thomas Bergner

Samstag, 16. Oktober, 19.30 in St. Marein/Graz
Information: Elisabeth Cartellieri, dancinglisl@hotmail.com

TTZ – Sommertanzwochen 2010
SPRUNGBRETT TANZ

2. bis 4. September 2010 // jeweils 20:00
TTZ-Graz, Viktor-Franz-Straße 9, 8051 Graz

Im Rahmen von Sprungbrett Tanz erhielten zum dritten Mal in Folge auch im heurigen Jahr wieder drei junge Grazer TänzerInnen bzw. Gruppen die einmalige Möglichkeit, im Sommer im TTZ–Graz ein Stück zu erarbeiten und dieses in der ersten Septemberwoche vor Publikum zu präsentieren.
Während des gesamten Entstehungsprozesses standen ihnen Christina Medina und Hanni Westphal als Coaches in den Bereichen Bewegung/Choregrafie sowie Stückentwicklung/Dramaturgie zur Seite, und auch Darrel Toulon, Tanzchef an der Oper Graz, ließ sie einen Blick hinter die Kulissen einer seiner Tanzproduktionen werfen. Vier Grazer Tänzerinnen nahmen zudem am Choreografieprojekt teil und erarbeiteten gemeinsam mit dem Choreografen Jianan Qu eine Produktion.
Ermöglicht wurde Sprungbrett Coaching durch die Initiative Two Steps Forward der IG Tanz Steiermark.
Im Rahmen von Sprungbrett Transfer, einer Kooperation mit Im_flieger, Wien, sind außerdem zwei Gastproduktionen bei Sprungbrett Tanz 2010 zu sehen – ein wichtiger Schritt in Richtung nationalem Austausch.

Donnerstag, 2. September // 20:00 Uhr
eine reise zum ich durch das du – Caroline Heinecke, Mark Hellgoth
tRADition – Su Albrecht
SABINE DANCES – Christina Scheutz

Freitag, 3. September // 20:00 Uhr
eine reise zum ich durch das du – Caroline Heinecke, Mark Hellgoth
tRADition – Su Albrecht
Body Archipelago – Jianan Qu & Co

Samstag, 4. September // 20:00 Uhr
Body Archipelago – Jianan Qu & Co
SABINE DANCES – Christina Scheutz
Sprungbrett Transfer
the theater – Stefanie Wieser
Dance Company Low Motivation – Eva Stopajnik

TTZ – Tanz & Theater Zentrum Graz
Viktor-Franz-Straße 9, 8051 Graz
Buslinie 40,52, Viktor-Franz-Straße
Buslinie 67, Kalvarienweg

Karten an der Abendkassa
Kartenpreise: 15,- € / ermäßigt 10,- €
Ermäßigungen: Schüler/innen, Student/innen, LAUT!, IG Tanz Steiermark, KollegInnenkarte Das andere Theater
Reservierungen und Infos: www.ttz-graz.at // sprungbrett.tanz@gmail.com // 0650 7819377

Dank an: Christina Medina, Hanni Westphal, Darrel Toulon
Konzept und Organisation: Katharina Dilena, Carola Gartlgruber, Andreas Schwarzmann (ARGE Tanz)
Foto: Tobias Hiemann, Dank an Soundportal Graz
Grafik-Design: Simone Sailer

Sprungbrett Tanz wird unterstützt von: Stadt Graz Kultur, Land Steiermark Kultur, TTZ, IG Tanz Steiermark, Laut!, Das andere Theater, tanzplatzgraz, 2 Steps Forward, Theater am Lend, Im_flieger, Soundportal Graz

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Foto: Dominique

eine reise zum ich durch das du

Konzept, Choreografie, Tanz: Caroline Heinecke, Mark Hellgoth

kaum gelandet und noch das Meeresrauschen im Ohr…
Stadtrauschen nun…
inmitten der Wellenhöhen und Tiefen…
durch Dich, als Spiegel, ins Angesicht blickend…
bin ich verbunden mit Allen und Allem…
Dein anderes Du…

Ein impressionistisches Tanzduett in Erinnerung an die Ein-heit, an das Nichts, das da zwischen Licht und Schatten durch Bewegung sichtbar wird und ist.

mark hellgoth geboren in biberach an der riss, im herzen oberschwabens, auf seiner pilgerreise dann in graz gestrandet und dort beim tanz gelandet. u.a. bei mona may, frey faust, tomas danielis, eva brunner und beim butoh-tanz mit moe yamamoto, yumiko yoshioka, jean daniel fricker, atsushi takenoushi. bei jakotopia auf den stelzen und mit wirbelfeuer und tanzelarija beim feuertanztheater.
…mittlerweile u.a. auch als solofeuerperformenskünstler auf seinem weg unterwegs.

Caroline Heinecke tanzt seit ihrem 4. Lebensjahr. In ihrer Ausbildung zur Tanzpädagogin hat sie Ballett, Modern, Jazz, Ausdruckstanz, Zeitgenössisch und Ethnische Tänze gelernt. Seitdem hat sie Weiterbildungen in Kinesiologie, Tanz-/Kunsttherapie, Fotografie und Performance Arts gemacht. Sie unterrichtet seit 8 Jahren Kreativen Kindertanz, Kinderballett, Modern und „Erlebnis Tanz“, ihre eigene Methode, die Ausdruckstanz, Körper-/Imaginationsarbeit und Bildnerische Künste verbindet.
Als Tänzerin ist/war sie mit unterschiedlichen ChoreografInnen in Projekten in Deutschland/Österreich/ Japan aktiv. In ihren Soloperformances integriert sie verschiedene künstlerische Medien und sucht in Interdisziplinären Projekten den Austausch mit anderen KünstlerInnen. Ihre Aufmerksamkeit konzentriert sich in den letzten Jahren auf Butoh, Schamanismus, östliche Bewegungslehre und ganzheitliche, kreative Heilmethoden, durch die sie ihren persönlichen Ausdruck im Tanz sucht.

Foto: Peter Pfeifer

tRADition

Tanz, Performance, Idee, Umsetzung, Maske, Bühnenbild: Su Albrecht
Sounddesign: Rafael Fritsch
Musik: Rafael Fritsch (unter Mitwirkung von Robert Riedl und Antonin Vilis)

tRADition
total normal und traditionell drehen wir uns im AlltagsRAD
tRADition ist eine tänzerische Umsetzung unserer, sich ständig wiederholenden Alltagsschleifen und zeigt SU – reale Möglichkeiten aus der täglichen Masche (Schleife) aus zu d´RADln.

Su Albrecht, geboren in Vorarlberg, betanzt seit zehn Jahren Graz. Ihre tänzerischen und künstlerischen Schwerpunkte sind: Ausdruckstanz und Tanzimprovisation, Contact Improvisation, Tanztheater und Performancearbeit (Aktive Tänzerin im Tanztheater Tangram, Veronika Fritsch), Tanz und Ausdruckspädagogin (Ausbildung 2005), Tanztherapie (i. A. seit 2009), Tanzprojekte und Tanzworkshops mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsen mit und ohne Behinderung (seit 2005), Clownerie und Gesang.

Foto: Patrizia Gapp

SABINE DANCES

Konzept, Choreografie, Tanz: Christina Scheutz

Sabine is a great character. Very alive, very entertaining and
very strange. You will meet a person that lightens through the
dance-universe in a way that will make you see it differently. Enjoy!

Sabine ist eine großartige Figur. Sehr lebendig, sehr unterhaltsam und sehr seltsam. Sie werden eine Person treffen, die das Tanz-Universum auf eine Weise durchleuchtet, die es Sie anders sehen lässt. Genießen Sie es!

Christina Scheutz lebt in Graz, geb. 1981 in Salzburg, Schauspielerin, Rote Nasen Clown, Tanz bei Frey Faust, Isael Mata, Andrew Morrish, Mona May

Foto: Jianan Qu

Body Archipelago

Choreografie: Jianan Qu
Tanz: Eva Garcia Sanchez, Jasmin Hoffer, Marlene Thurner, Gabriela Zdrenghea, Zuzanna Ratajczyk und Barbara Föeldsi

Anfang August begann Jianan Qu mit vier Grazer TänzerInnen und zwei Tanz-Studentinnen der Brucker Uni Linz an diesem Stück zu arbeiten. Dabei brachten die sechs ganz unterschiedliche Voraussetzungen mit – und Ausbildungen von klassischem Ballett bis Salsa.
Nach drei intensiven Probenwochen können wir nun ein Stück sehen, das den Archipel Körper im Raum untersucht und die Zwischenräume zwischen Körpern auslotet.

Jianan Qu wurde in Shandong/China geboren, zwischen 1996 und 2003 absolvierte er eine klassische Ballettausbildung an der Shanghai Dance School, von 2003 bis 2006 studierte er Contemporary Dance an der Anton Bruckner Universität Linz. Als Tänzer arbeitete er mit Philipp Egli, Rose Breuss, Liz King, Chris Haring, Filip van Huffel, Elio Gervasi, Catherine Guerin und Tanzkompanien wie Konzert und Theater St.Gallen, x.IDA Dance Company und Editta Braun Company. Seit 2007 unterrichtet er an der Anton Bruckner Universität. Preise: „Das beste deutsche Tanzsolo“, euro-scene Leipzig 2007, Erster Preis beim 1. Szene Bunte Wähne Choreographie- Wettbewerb 2006 Wien.

SPRUNGBRETT TRANSFER

Eine Kooperation zwischen IG Tanz Steiermark, ARGE Tanz und Im_flieger, Wien

Foto: privat

the theater

Tanz, Choreografie: Stefanie Wieser

ein ort
mein ort
das theater des seins
das theater des tuns

Ein Solo über die Begebenheiten des Theaters, über seine Szenerie und das Auf-der-
Bühne. Was sieht man und was stellt man dar; alles nur Täuschung?
„Eine kleine Welt, die ich mir baue, eine Welt, die ich zeige. Ich werde mich in Szene setzen, werde die Bühne belagern und einnehmen. Szenen werden von mir gebaut und verschwinden wieder. Ich versuche hinters Licht zu führen, versuche Wahres zu zeigen und eine leere Bühne zu hinterlassen. Körperlichkeit und Emotion stellen Wahres und Unwahres dar. Ich versuche zu fälschen und zu brillieren. Ist man anders auf der Bühne?“

Stefanie Wieser, in Wien geboren, absolvierte die Diplomausbildung klassischer Tanz am Konservatorium Wien. Mit dem Auslandsstipendium der Kunst und Kultursektion des Bundeskanzleramts studierte sie zeitgenössischen Tanz am Conservatoire Nationale Superieure de Danse in Lyon. Seit 2006 schafft sie eigene Choreografien und schließt Juli 2010 das Studium der Tanzpädagogik in Wien ab. Tänzerische Projekte machte sie in Wien, Lissabon und Lyon. 2010 erhält sie ein Startstipendium vom BMUKK Wien für Choreografien in Berlin, Wien und New York.

Foto: Andreas Spernol

Dance Company Low Motivation

Konzeptt/Performance: Eva Stopajnik

Sometimes we desire to be in company and sometimes we decide to be alone. Whatever decision we make, it will lead us to different experiences.

Eva Stopajnik wurde in Villach geboren. Sie lebt in Wien und verbrachte ein Jahr in Indiana, USA und 6 Monate in Indonesien. Von 2006–2009 besuchte sie die zeitgenössische Tanzausbildung CONdance im move-on dancecenter in Wien und nahm von 1991–2010 an offenen Stunden und Workshops in Tanz und Schauspiel teil. Sie wirkte in Stücken von Akos Hargitay, Lisa Lengheimer, Nicole Rutrecht und Marcella Pascal mit. Im Juli 2009 zeigte sie ihr erstes Stück „Menschen kommen und gehen, imaginäre Freunde bleiben für immer“.