Archiv für die 'Veranstaltungen Österreich und darüber hinaus' Kategorie

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OPEN (yet focused) TALK

Dienstag 18.12.2012, 17.00 h – 21.00 h
im Tanzquartier Wien / Studios

Liebe Kolleginnen und Kollegen,

anschließend an den Open Talk, der dieses Jahr im Rahmen der CPA im Salon Gschwandner stattfand, möchten wir – IG Freie Theater und das Tanzquartier Wien – Euch dazu einladen, die begonnene Debatte um die Bedingungen für die in Österreich tätigen Tanz- und Performanceschaffenden strukturiert weiterzuführen.

Wenn wir über unsere Anliegen, unsere Wünsche für die Zukunft – die persönlichen wie auch die der Szene allgemein – sprechen wollen, dann geht es uns jetzt vor allem um die Frage danach, wie wir sowohl die Diskussionen wie auch unsere politischen Aktivitäten gezielt gemeinsam entwickeln und fokussiert fortsetzen können.

Ausgehend von unserem zentralen Anliegen, die Arbeitsbedingungen der in Österreich tätigen Tanz- und Performancekünstler_innen mittel- und langfristig zu verbessern, aber auch die bestehenden Ressourcen besser zu nutzen, möchten wir gemeinsam mit Euch konkrete Themenfelder ausarbeiten, die anschließend in kleineren Arbeitsgruppen näher erörtert werden sollen. Abschließend werden wir die Ergebnisse der einzelnen Debatten in einer letzten großen Runde diskutieren.

Wir haben bewusst kein Komitee vorher einberufen, das sich schon vorab auf eine Agenda einigt und damit die mögliche Denkrichtung bereits verengt. Jedoch sollte es uns in diesen Stunden gelingen Aktionsfelder auszumachen, wo sich ein gemeinsames Engagement als lohnend erweisen kann, und Strategien zu entwickeln, wie wir dieses weiter führen wollen. Um gleich konzentriert in die Diskussion einzusteigen, möchten wir alle, die kommen, bitten vorher die anliegenden Konzepte zu studieren, damit wir prüfen können, ob und – wenn ja – was von diesen Konzepten noch Notwendigkeit hat. Wir wollen ja nicht hinter einen Diskussionsstand zurück treten müssen, der bereits schon einmal erreicht war.

Angesichts der Tatsache, dass es immer schwierig ist, einen für alle Teilnehmer_innen passenden Termin zu finden, haben wir uns bewusst für den 18. Dezember entschieden, in der Hoffnung, dass unmittelbar vor den Feiertagen auch jene Kolleg_innen, die sonst viel international unterwegs sind, bei der Diskussion dabei sein können.

Das Treffen möchten wir folgendermaßen strukturieren:

17.00 h – 18.00 h: Round Table mit allen Teilnehmer_innen
18.00 h – 19.00 h: Einzeldiskussionen in verschiedenen Arbeitsgruppen
ca. 19.00 h – 21.00 h: gemeinsame Abschlussdiskussion über die Ergebnisse der einzelnen Arbeitsgruppengespräche und etwaige weiterführende Maßnahmen

Damit wir das Treffen so gut wie möglich planen können, schickt uns bitte bis 14.12.2012 eine persönliche Anmeldung an Lejla Mehanovic unter lmehanovic@tqw.at

DanceAbility

Der November und Dezember sind wilde Monate, wo ur-viel passiert.
In chronologischer Reihenfolge die Dinge, die wir heuer noch vorhaben und wo wir Euch gern dabei haben wollen:

Sonntag, 18. November, Messe Jeder für Jeden:
15.00 h Performance ‘Ja, geht denn das?’
15.30 h Workshop mit Monika Bischof und Katharina Zabransky (Teilnahme kostenfrei)

Mittwoch, 28. November, Pädagogische Hochschule, 1100 Wien, Grenzackerstraße 18
15.15 – 17.15 h DanceAbility Workshop (Teilnahme kostenfrei)

Donnerstag, 29. November, Pädagogische Hochschule, 1100 Wien, Grenzackerstraße 18
16.45 h DanceAbility-Performance

Freitag, 30. November, WuK, 1090 Wien, Währingerstraße
19.30 h Body & Soul Impro mit Gästen aus Mosambik

— wir werden unseren Freitagsworkshop früher beenden, gemeinsam ins WuK gehen und dort weiter tanzen —

Freitag, 14. Dezember
Punsch, Kekse & DanceAbility *** wir freuen uns auf Euren Besuch

Freitag, 21. Dezember
letzter Workshop im Jahr 2012
wir beginnen wieder am 11. Jänner
jeden Freitag Workshop im Tanzstudio 1150 Wien, Neubaugürtel 7
von 17.00-19.30 h

Freitag, 11. Jänner, Kabelwerk 1200 Wien, Oswaldgasse
Dance-Gang Performance “Das Lied der Stille”

Vera Rebl
DanceAbility
ZVR 225859175
E-Mail: vera@danceability.at
Mobil: +43 664 310 4585
www.danceability.at

ARTIST AT RESORT – TERM 7

30. Nov., 1. u. 2. Dez. 2012, jeweils ab 19.30 Uhr

TANZ*HOTEL | RESORT 1020, Zirkusgasse 35, 1020 Wien

Eintritt: € 10,- / 7,- (Limitierte Plätze, Reservierung erbeten)
Reservierung: office@tanzhotel.at | 01 6026945, 0699 19190131
Infos: www.tanzhotel.at/Deutsch/Tanz_Hotel/aar/aar_term7.htm
www.facebook.com/events/545630798784719/

Artist At Resort ist ein erfolgreiches Residence-/ Coaching-/ Mentoringprojekt bei dem Tanzschaffende von Bert Gstettner choreografisch begleitet werden. In einem wochenlangen Prozess werden neue Choreografien/Performances von ausgewählten ResidentInnen erarbeitet. Die finalen Showings im Arbeitsraum bilden den Abschluss der Projekte. Ergänzt wird das Term 7-Programm durch ein Da Capo einer AAR-Term 6 Choreografie am Samstag und am Sonntag. Wir laden Sie herzlich zu den Präsentationen ein:

Programm
Fr, 30.11.2012
collecting bones | Vera Neubauer
N.A. – Materialien zu “Fälschung wie sie ist unverfälscht“ (Jan Fabre) | Nora Pider
Tanz*Hotel – about | Claudia Bürger

Sa, 01.12.2012
collecting bones | Vera Neubauer
N.A. – Materialien zu “Fälschung wie sie ist unverfälscht“ (Jan Fabre) | Nora Pider
relate two trust vol. 2 | Leonie Humitsch & Silvia Salzmann

So, 02.12.2012
collecting bones | Vera Neubauer
N.A. – Materialien zu “Fälschung wie sie ist unverfälscht“ (Jan Fabre) | Nora Pider
relate two trust vol. 2 | Leonie Humitsch & Silvia Salzmann

Coaching, Künstlerische Leitung: Bert Gstettner
Kostümberatung, Co-Leitung: Devi Saha
Licht: Klaus Greif
Assistenz: Claudia Bürger
Residentinnen: Vera Neubauer, Nora Pider
Post-Residentinnen: Leonie Humitsch & Silvia Salzmann
Eine Produktion von Tanz*Hotel/Art*Act Kunstverein.
Mit Unterstützung von WienKultur, Bezirk Leopoldstadt.

The Red Leaf

Can also be watched at: www.livestream.com/inpulse

Premiere: 20th of November, at 8pm, [rookie zucki] at Lilarum, Göllnergasse 8, Vienna
and 22nd of November also at [rookie zucki]
www.dreizurdritten.at

Inspired by Shaun Tan’s book ”The Red Tree”, the piece deals with a healing process: the slow and persistent transformation, at a snail’s pace, as well as the shift of perspective from microcosm to macrocosm and the need to conserve a situation, to stop or postpone the process of change. By means of movement, music, text, light, objects and live projection atmospheres emerge, that are influenced and formed by inexplicable emotions.

The performance group Wildlaks was founded by Austrian choreographer Annika Luschin and Norwegian composer Lars Skoglund. The relation between music and dance plays a central role in their work. ”The Red Leaf” is an international production between Norway and Austria and it is supported by dreizurdritten figurentheater Vienna, Statens kunstnerstipend, TONO and ACTS practices/unwrap.

www.wildlaks.com/Performances/The%20Red%20Leaf

Production: Annika Luschin/Wildlaks (A/N)
Choreography, dance, live camera, stage: Annika Luschin
Music: Lars Skoglund
Dramaturgy: Sidsel Pape
Voice: Linda Granlund

figure 5 – eine Choreographie von Georg Blaschke

Koproduktion D.ID dance-identity und M.A.P. Vienna

Die Choreographie figure 5 setzt eindringliche Bilder von fünf Körpern in unterschiedliche Konstellationen von Nähe und Distanz, von Synchronizität und Intimität innerhalb eines klar eingegrenzten Bühnenraums, der vergleichbar einer mobilen Skulptur vom Publikum beobachtet werden kann.

Cast/Besetzung:

Choreographic Direction / Georg Blaschke, Choreography and Dance / Leonie Bockelmann, Nikoletta Korkos, Kanako Sako, Pawel Dudus, Hygin Delimat, Soundtrack / Ulrich Troyer, Graphic Design and Set Design / Thomas Rhyner, Choreographic Assistance / Claire Granier, Management / D.ID & Nadia Arouri, Artistic Direction D.ID / Liz King, kindly supported by: Stadt Wien MA 7 Kultur, bm:ukk, kultur burgenland

OHO Offenes Haus Oberwart
Lisztgasse 12
7400 Oberwart
30th November 2012
1st + 2nd December 2012
20:00
www.oho.at

Tickets: +43 (0) 335 238 555
info@oho.at

Palais Kabelwerk
Oswaldgasse 35A
1120 Vienna
19th + 20th December 2012
19:30
www.palaiskabelwerk.at
Tickets: 01/8020650
tickets@palaiskabelwerk.at

The Old Testament According To The Loose Collective

FR 19. OKT + SA 20. OKT, 20.30 h
Tanzquartier Wien/ Halle G, Museumsplatz 1, 1070 Vienna
info & tickets: 01 581 35 91 www.tqw.at

FR 02. NOV + SA 03. NOV 2012, 20.00 h
TTZ Tanz- und Theaterzentrum, Viktor-Franz-Str. 9, 8051 Graz
info & tickets: 0676 847 351 100 www.ttz-graz.at

SA 02. FEB, 19.30 h
Made In Dublin Festival, Space Upstairs,
Project Arts Centre, 39 East Essex Street, Temple Bar, Dublin 2
info & tickets 01 881 9614 www.projectartscentre.ie

Programmtext:
Das Loose Collective hat in jüngster Zeit durch die Eigenwilligkeit
und Frische ihrer Produktionen und ihre Spielfreude international auf
sich aufmerksam gemacht. In dieser neuen Arbeit widmet sich die in
Graz und Wien ansässige Gruppe von TänzerInnen, ChoreografInnen und
MusikerInnen dem Text des Alten Testaments. Mit den Mitteln der
zeitgenössischen Performance – von Text- Sampling und barocken
Chorsätzen zu Beat-Boxing und Diaspora-Postpunk –, schlagen sie eine
körperliche und musikalische Übertragung dieses gewaltigen Textkorpus
vor, der auch heute noch Ausdruck von Kreativität, Utopie und vom
Scheitern menschlicher Ambition ist.
http://www.theloosecollective.wordpress.com

Biographie:
The Loose Collective ist ein international tätiges
KünstlerInnenkollektiv, das 2009 gegründet wurde, um Tanz- und
Konzertperformances in kooperativer Weise zu entwickeln. Die
derzeitigen Mitlglieder des Kollektivs sind die Choreografen und
Performer Alexander Deutinger (Österreich), Michael Dolan (Irland),
Alexander Gottfarb (Schweden), Thomas Kasebacher (Österreich), Marta
Navaridas (Spanien) und Anna Maria Nowak (Polen), sowie die Musiker
und Komponisten Guenther Berger und Stephan Sperlich (Österreich).
Bisherige Produktionen: Endlich Haydn (2009) und Here Comes the Crook
– a Contemporary Dance Musical (2010/2011)

BARCELONA DANCE AWARD 2013

28th march – 1st APRIL
Easter Spring Holiday Time
DANCE GRAND PRIX EUROPE 2013

12th – 16th JUNE
Mid Summer Holiday Time

all info on:

Dear Friends, we’ve already involved more than 2,000 Dance Schools, Groups & Departments from all over the world this years and 95% of them ask us for more participations here in Europe!
CONTACT US: concorsospagna2012@aruba.it

Im_flieger CHANGING SPACES national in Dornbirn

Do, 20. September 2012 , 19:30
Spielboden Dornbirn
Färbergasse 15 / Rhombergs Fabrik
Dornbirn

Anna Knapp und Julia Danzinger Artist-in-Residence KünstlerInnen im Rahmen von CHANGING SPACESnational 2012 präsentieren Kürzstücke beim open space in Dornbirn/Spielboden. http://www.imflieger.net/deutsch/projects/CHANGINGSPACES/2012/vorarlberg2012/
Feedback:
Barbara Herold // Regisseurin in Vorarlberg?
Gisa Frank //Schweizer Choreografin und künstlerische Leiterin des TanzPlan Ost
Der open space von netzwerkTanz Vorarlberg ist eine offene Bühne für Tanz und Performance in Vorarlberg und wird nicht kuratiert. Es dient dem Ausprobieren, Vorstellen, Feedback bekommen und Kennenlernen.
http://netzwerktanz.at/veranstaltungskalender/open-space-dornbirn

· solo series / part one
“Alle Ereignisse, die geschehen, formen uns. Sichtbar oder weniger sichtbar schreiben sie das Leben in den Körper ein. Das Erlebte verändert gleichermaßen unsere Präsenz im Hier und Jetzt, wie es das mögliche, das künftige Sein beeinflusst. Der Körper ist in permanenter Auseinandersetzung mit dem Erlebten innerhalb seiner selbst und nach außen hin. Unbewusst und bewusst. Er ist im Austausch und in ständiger Kommunikation und gibt, auch unkontrolliert von uns, Informationen über uns preis. Er lockt, stößt ab, schreit unermüdlich, solange wir am Leben sind.” Von dieser These geht Anna Knapp in ihrer Arbeitsreihe “solo series” aus und sucht nach den in den menschlichen Körper eingeschriebenen Spuren und dem darin ruhenden Potenzial für die Zukunft, sichtbar gemacht durch das Medium des zeitgenössischen Tanzes.
Anna Knapp Tanz // Konzept und Choreografie
Stefanie Wieser // Tanz
Gerald Dittel // Konzeptuelle Mitarbeit
Peter Plos // Sounddesign

· Souvenir
Solo, 8min
Das Gedicht „Blut und Federn“ von Jacques Prévert ist der Ausgangspunkt dieser choreographischen Reise in die Fatalität des Vergessens und Erinnerns. Denn die Wiederbelebung früherer Ereignisse im Kopf bedeutet Angst vorm Un/Gewissen und darf keinesfalls passieren!
Julia Danzinger // Choreographie / Tanz

// Infos und Karten: ?kontakt@netzwerktanz.at oder +43 (0)680 2005031
// Eintritt:? EUR 9,- | EUR 7,- ermäßigt für netzwerkTanz-Mitglieder und Ö1 Club
www.spielboden.at
CHANGING SPACES national / Wien-Vorarlberg wird realisiert von Im_flieger in Kooperation mit netzwerkTanz Vorarlberg und TANZ IST Festival
CHANGING SPACES national ist ein Artist-in-Residence Austauschprojekt für zeitgenössischen Tanz und Performance.

Festival Österreich TANZT – St. Pölten

FEST/SPIEL/HAUS/ST/POELTEN

Manfred Aichinger und Nikolaus Selimov – nun schon zum vierten Mal die Kuratoren von Österreich TANZT – stellen das diesjährige Festival unter das Motto “erinnern / Erinnerung / vergessen”.

Wir freuen uns ein sehr vielfältiges Programm, mit spannenden künstlerischen Konzepten präsentieren zu können!

MI 6.Juni 2012 19:30:
Taped Version of Happiness
Choreografie und Tanz: Nici Rutrecht
solo series / part one
Choreografie: Anna Knapp
Tanz: Stefanie Wieser

Ikarus & Newton
Choreografie: Liz King
Tanz: Laura Amtmann, Pawel Dudus, Anna Possarnig, Axel Crozier
Jackson, Andrea Handler, Adrás Dobi, Celia Hickey

DO 7.Juni 2012 19:30
wieder 1.
Choreografie und Performance: Lisa Hinterreithner
Was Bleibt?
Tanz und Videoschnitt: Milli Bitterli
Video: Jack Hauser

FR 8.Juni 2012 19:30
On The Plattform With My Father
Idee, Recherche und Performance: Georg Blaschke
Gefühl Gesicht Gestalt
Idee, Konzept und Umsetzung: Elke Pichler & Alexander Nantschev

SA 9.Juni 2012 19:30
erreur de mémoire (Uraufführung)
Choreografie und Tanz: Simone Kühle und Daniela-Katrin Strobl
Audio- und Videodesign: Thomas Wagensommerer
Body memory (Uraufführung)
Idee & Tanz: Martina Haager
Erinnern und Vergessen (Uraufführung)
Choreografie: Elio Gervasi
Tanz: Sara Canini, Elio Gertvasi, Magdalena Jankowska, Yukie Koji, Patric Riedl

DO 7. und FR 8.Juni 2012 18:30
Past Present Times
Choreografie, Film und Installation: Lisa Lengheimer, Tanja Dinter und
Elisabeth Wildling
Tanz: Österreichische VolkstänzerInnen

WEITERE INFOS ZUM PROGRAMM –>
http://www.festspielhaus.at/programm/11-12/oesterreich-tanzt/oesterreich-tanzt

KARTENRESERVIERUNG
Tel. 02742/90 80 80 – 222
karten@festspielhaus.at

KARTENPREISE
Vorstellung einzeln: € 15.-
Festivalpass: € 42.-
Ermäßigung: 50% unter 27 Jahren, 10% Club Ö1

LUMEN – Raum sehen

STEFANIE WILHELM (D/A) / CHARLOTTA RUTH (S/A) / LUKE BAIO (UK/A)

Uraufführung

Die Grenzenlosigkeit des Gesichtsraums ist am klarsten, wenn wir nichts sehen. Bei vollständiger Dunkelheit. (Ludwig Wittgenstein)

Choreografie als Raumkunst: Was, wenn der Körper in unsere auf das Sehen, auf Erkennbarkeit und Orientierung ausgerichtete Wahrnehmung eintritt? Wenn sich unsere kinästhetischen, akustischen, visuellen Eindrücke, Impulse und Erfahrungen miteinander verschalten und Raum wieder neu konstruieren?

LUMEN – Raum sehen ist Teil einer Serie von performativen Installationen, in der sich die Bühnenbildnerin Stefanie Wilhelm mit den Parametern und Bedingungen unserer Wahrnehmung auseinandersetzt und diese radikal verändert. In Zusammenarbeit mit Charlotta Ruth und Luke Baio entsteht eine Choreografie aus Licht, Bewegung und Dunkelheit, in der sich Linien und Flächen dynamisch miteinander verbinden, wir mit Illusion und Täuschung konfrontiert sind und sich unsere Wahrnehmung sinnlich und konzeptuell neu erschließt.

KONZEPT, KÜNSTLERISCHE LEITUNG: Stefanie Wilhelm
CHOREOGRAFIE, PERFORMANCE: Charlotta Ruth und Luke Baio
PERFORMANCE: Mirja Brunberg und Julian Vogel
LICHT-DESIGN: Stefanie Willhelm
TECHNIK, SOUND: Sebastian Bauer
ASSISTENZ: Katharina Schaffer

IN KOPRODUKTION mit Tanzquartier Wien
GEFÖRDERT von MA7 – Kulturabteilung der Stadt Wien und BMUKK – Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur
MIT DANK an Canon
TICKETS: Normalpreis € 11 (Ermäßigungen hier)
Online Ticket
TICKETS & INFO
Mo – Fr 9.00 – 20.00 h, Sa 10.00 – 20.00 h
(feiertags geschlossen)
T: +43-1-581 35 91
tanzquartier@tqw.at
www.tqw.at