Monatsarchiv für November 2012

Josep Caballero Garcia: Audition Tänzer

Josep Caballero García, currently choreographer in residence at K3 – Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg, is looking for a male dancer for his new production.

The project will examine female roles/parts in German dance history from the perspective of seasoned male dancers and their memories. Physicality of choreography regardless of gender attributions and the term re-construction will be questioned. The format will be in between a dance performance and a sound/video installation.

Rehearsals of 8 weeks start beginning of February 2013. Premiere (three performances in total) will be end of March at K3.

Requirements:
• 30 to 50 years old
• Several years of experience in theatre companies with ballet, contemporary and/or “Tanztheater” repertory.
• Improvisation skills

Please send us your application with CV, photo and video link with work samples until November 26th via email to: tanzplan2@kampnagel.de.

We will invite individually for audition in the middle of December. Travel costs to get to the audition are not covered.

International symposium on Theatre for Young Audiences

International symposium on concepts, contexts and methods of research in Theatre for Young Audiences

The University of Hildesheim in cooperation with ITYARN, the International Theatre for Young Audiences Research Network of Assitej International, and the national ASSITEJ of Germany is calling for proposals for “ART MEETS RESEARCH” International symposium on concepts, contexts and methods of research in TYA, on April 22nd, 2013. Dr. Geesche Wartemann, Professor for theatre for young audiences, will welcome all participants at the University of Hildesheim one day before “Augenblick Mal!” opening in Berlin.

The symposium will take place over the course of one day, and consist of one keynote, plenary sessions, seminars and a future lab. Seminar proposals should focus on the theme of the conference, “ART MEETS RESEARCH International conference on concepts, contexts and methods of research in Theatre for Young Audiences,” and address scholarly as well as artistic types of research in the field of TYA. For example, proposals may ask questions on relations between theory and artistic practice, such as how can theories on art, and especially on theatre, develop artistic practice? How do experiences in artistic production processes (e.g.theatre productions, playwriting) change scholarly reflections? What kinds of knowledge do we get from artistic experience and scholarly reflections? How can practitioners and scholars cooperate? When does artistic practice become research? They may inquire about theatre for young audiences’ study programmes: How much theory do/should we teach? And which ones? Should experimental theatre practices be part of a programme? How do we gain students’ interest in researching the field of TYA? Proposals may address how different types of research in the field of TYA further reflections on a culture’s concept of child and childhood.

Proposals could also reflect on any special needs and/ or challenges for research in the field of TYA.

Researchers who want to participate in the seminars should submit a 500 word proposals and sample bibliography by email in MSWord.doc. Proposals should include name, affiliation, and email address in the upper left corner. Proposals will be peer reviewed by members of the University of Hildesheim and the ITYARN board December 2012. Notifications will go out January 2013.

Participants of the symposium “ART MEETS RESEARCH” have the chance to travel to”Augenblick mal!”, the German Festival of Theatre for Children and Young People, on April 23 – April 28, 2013. The public festival, accompanied by professional exchanges, has become the most important gathering of the country’s theatre for young audiences. It is two hours travel by train from Hildesheim to Berlin.

Looking forward to having an inspiring exchange with academic researchers and researching artists!

Prof. Dr. Geesche Wartemann,
University of Hildesheim,
Board, International Theatre for Young Audiences Research Network (ITYARN)
Prof. Dr. Manon van de Water,
University of Wisconsin-Madison,
Chair, International Theatre for Young Audiences Research Network (ITYARN)
Prof, Dr. Wolfgang Schneider,
University of Hildesheim,
Chair, ASSITEJ Germany, Honorary President ASSITEJ International
ITYARN & University of Hildesheim: Call for papers “Art meets research”

Please email proposals by December 1st, 2012 to artmeetsresearch@uni-hildesheim.de

Dancing on the Edge Festival 2013: Call

Call for theater, dance and multimedia pieces

“Inspiring middle eastern arts & culture”

Deadline: 1. Dezember 2012

Infos unter: www.dancingontheedge.nl

Artist in Residency: Beppu (Japan)

Artist in Residency: Beppu (Japan)

NPO Beppu Project
Zwischen 21. Januar und 24. März 2013 (mindestens 31 Tage)
Deadline: 23. November 2012

Mehr Infos unter: www.beppuproject.com/new…

Stadt Wien: Projektförderungen

Förderung von Freien Gruppen im Bereich Theater, Tanz und Performance

Deadline: 15. Februar 2013

Folgende Förderungsarten können bis 15. Februar 2013 eingereicht werden:
A. Produktionskostenzuschüsse für Einzelprojekte ab Herbst 2013 (geplant ab Herbst 2013)
B. Einjährige Förderungen beginnend mit Jänner 2014
C. Zweijährige Förderungen beginnend mit Jänner 2014

Voraussichtlich Mitte Juni erfolgt die Benachrichtigung über den Förderungsentscheid.

Weitere Infos: www.wien.gv.at/kul…

DanceAbility

Der November und Dezember sind wilde Monate, wo ur-viel passiert.
In chronologischer Reihenfolge die Dinge, die wir heuer noch vorhaben und wo wir Euch gern dabei haben wollen:

Sonntag, 18. November, Messe Jeder für Jeden:
15.00 h Performance ‘Ja, geht denn das?’
15.30 h Workshop mit Monika Bischof und Katharina Zabransky (Teilnahme kostenfrei)

Mittwoch, 28. November, Pädagogische Hochschule, 1100 Wien, Grenzackerstraße 18
15.15 – 17.15 h DanceAbility Workshop (Teilnahme kostenfrei)

Donnerstag, 29. November, Pädagogische Hochschule, 1100 Wien, Grenzackerstraße 18
16.45 h DanceAbility-Performance

Freitag, 30. November, WuK, 1090 Wien, Währingerstraße
19.30 h Body & Soul Impro mit Gästen aus Mosambik

— wir werden unseren Freitagsworkshop früher beenden, gemeinsam ins WuK gehen und dort weiter tanzen —

Freitag, 14. Dezember
Punsch, Kekse & DanceAbility *** wir freuen uns auf Euren Besuch

Freitag, 21. Dezember
letzter Workshop im Jahr 2012
wir beginnen wieder am 11. Jänner
jeden Freitag Workshop im Tanzstudio 1150 Wien, Neubaugürtel 7
von 17.00-19.30 h

Freitag, 11. Jänner, Kabelwerk 1200 Wien, Oswaldgasse
Dance-Gang Performance “Das Lied der Stille”

Vera Rebl
DanceAbility
ZVR 225859175
E-Mail: vera@danceability.at
Mobil: +43 664 310 4585
www.danceability.at

HARA WORKSHOP

8.Dezember 2012, mit Tammo Trantow und Soma Stefanie Hierzer

HARA heißt auf japanisch Bauch oder Quelle des Lebens, der Begriff beschreibt aber auch eine innere Haltung von Klarheit, Stille und Zentrierung. Je mehr die Präsenz im Hara geübt wird, desto besser kann man inmitten des Lebens entspannt bei sich bleiben.

Der Tag lädt bewusst zum Innehalten ein, es werden Meditationen, Atem- und Körperübungen auf der Basis verschiedener fernöstlicher Traditionen erlernt, mit dem Ziel, die Präsenz im Hara zu steigern, den Energiefluss in Bauch und Becken zu verbessern und unseren Stand zu festigen.

Dieser Workshop ist auch für TänzerInnen und KünstlerInnen sehr bereichernd, da das Hara auch die Quelle unseres schöpferischen Ausdrucks darstellt und unserer Kreativität eine neue Qualität aus dem Zentrum gibt.

Bitte rechtzeitig anmelden, beschränkte Teilnehmeranzahl!

Soma Stefanie Hierzer: Tänzerin, qualifizierte Shiatsu Praktikerin, ausgebildet in Hara Awareness Massage und Traditioneller Chinesischer Ernährungslehre Tammo Trantow: übt seit 17 Jahren Aikido. Seit 3 Jahren leitet er sein eigenes Dojo in Graz.

Zeiten: 9:30 – 13:00 und 15:00 – 17:00
Preis: 60 Euro
Ort: Aikidoschule Graz, Lendplatz 34
www.aikidoschule-graz.at

Anmeldung: Soma Stefanie Hierzer
email: shierzer@hotmail.com
Tel: 0650 / 9847607
www.masoma.net

Entspannte Schultern – Gelöster Nacken

Mehr Freiheit für Nacken und Schultern –
Blockaden lösen bei Verspannung und Stress

Hauptursache von Nacken- und Schulterbeschwerden sind oftmals chronisch angespannte Muskeln, die die Fähigkeit verloren haben, sich willkürlich entspannen zu können.?Nur entspannungsfähige Muskeln und vor allem deren Zusammenspiel im gesamten Organismus ermöglichen effiziente Bewegungsabläufe.

Sanftes Training – grosse Wirkung

.) verstehen warum Blockaden in der Halswirbelsäule zu Beschwerden in Schulter und Ellenbogen führen, wie wir das erkennen und auflösen können
.) sehen wie wichtig das Schulterblatt für die Armbewegung ist, welche Muskeln es ausbalancieren können und die Schultern so ihren “richtigen” Platz finden
.) erkennen wo Muskelverkürzungen vorhanden sind
.) lernen wie Ausgleichsübungen helfen können
und vieles mehr…

ES WIRD “ENT”-SPANNEND!

Wann: Samstag, 24. November 2012, 16.00 – 19.00 Uhr, € 45,– (inkl. Ball, ohne Ball 35,–)
Wo: TimeOut, Griesgasse 11/3 (über Rest. Mangolds), 8020 Graz

Anmeldungen bitte an Manuela Rojko Schranz
Tel: +43 699 126 00 112, manuela@bewegungsatelier.at

ARTIST AT RESORT – TERM 7

30. Nov., 1. u. 2. Dez. 2012, jeweils ab 19.30 Uhr

TANZ*HOTEL | RESORT 1020, Zirkusgasse 35, 1020 Wien

Eintritt: € 10,- / 7,- (Limitierte Plätze, Reservierung erbeten)
Reservierung: office@tanzhotel.at | 01 6026945, 0699 19190131
Infos: www.tanzhotel.at/Deutsch/Tanz_Hotel/aar/aar_term7.htm
www.facebook.com/events/545630798784719/

Artist At Resort ist ein erfolgreiches Residence-/ Coaching-/ Mentoringprojekt bei dem Tanzschaffende von Bert Gstettner choreografisch begleitet werden. In einem wochenlangen Prozess werden neue Choreografien/Performances von ausgewählten ResidentInnen erarbeitet. Die finalen Showings im Arbeitsraum bilden den Abschluss der Projekte. Ergänzt wird das Term 7-Programm durch ein Da Capo einer AAR-Term 6 Choreografie am Samstag und am Sonntag. Wir laden Sie herzlich zu den Präsentationen ein:

Programm
Fr, 30.11.2012
collecting bones | Vera Neubauer
N.A. – Materialien zu “Fälschung wie sie ist unverfälscht“ (Jan Fabre) | Nora Pider
Tanz*Hotel – about | Claudia Bürger

Sa, 01.12.2012
collecting bones | Vera Neubauer
N.A. – Materialien zu “Fälschung wie sie ist unverfälscht“ (Jan Fabre) | Nora Pider
relate two trust vol. 2 | Leonie Humitsch & Silvia Salzmann

So, 02.12.2012
collecting bones | Vera Neubauer
N.A. – Materialien zu “Fälschung wie sie ist unverfälscht“ (Jan Fabre) | Nora Pider
relate two trust vol. 2 | Leonie Humitsch & Silvia Salzmann

Coaching, Künstlerische Leitung: Bert Gstettner
Kostümberatung, Co-Leitung: Devi Saha
Licht: Klaus Greif
Assistenz: Claudia Bürger
Residentinnen: Vera Neubauer, Nora Pider
Post-Residentinnen: Leonie Humitsch & Silvia Salzmann
Eine Produktion von Tanz*Hotel/Art*Act Kunstverein.
Mit Unterstützung von WienKultur, Bezirk Leopoldstadt.

The Red Leaf

Can also be watched at: www.livestream.com/inpulse

Premiere: 20th of November, at 8pm, [rookie zucki] at Lilarum, Göllnergasse 8, Vienna
and 22nd of November also at [rookie zucki]
www.dreizurdritten.at

Inspired by Shaun Tan’s book ”The Red Tree”, the piece deals with a healing process: the slow and persistent transformation, at a snail’s pace, as well as the shift of perspective from microcosm to macrocosm and the need to conserve a situation, to stop or postpone the process of change. By means of movement, music, text, light, objects and live projection atmospheres emerge, that are influenced and formed by inexplicable emotions.

The performance group Wildlaks was founded by Austrian choreographer Annika Luschin and Norwegian composer Lars Skoglund. The relation between music and dance plays a central role in their work. ”The Red Leaf” is an international production between Norway and Austria and it is supported by dreizurdritten figurentheater Vienna, Statens kunstnerstipend, TONO and ACTS practices/unwrap.

www.wildlaks.com/Performances/The%20Red%20Leaf

Production: Annika Luschin/Wildlaks (A/N)
Choreography, dance, live camera, stage: Annika Luschin
Music: Lars Skoglund
Dramaturgy: Sidsel Pape
Voice: Linda Granlund