Monatsarchiv für Dezember 2013

Szenenwechsel

Einreichfrist: 15.02.2013

Zum zweiten Mal ruft die Robert Bosch Stiftung gemeinsam mit dem Zentrum Deutschland des Internationalen Theaterinstituts das 2012 initiierte Förderprogramm SZENENWECHSEL aus, um internationale Kooperationen in den Darstellenden Künsten zu unterstützen.

SZENENWECHSEL zielt auf die Förderung des internationalen Austauschs und möchte anregen, aktuelle Diskurse und gesellschaftliche Veränderungen in den Ländern Osteuropas und Nordafrikas aufzugreifen und in der gemeinsamen künstlerischen Reflexion sichtbar zu machen. Der Fokus des Programms liegt auf der Unterstützung der direkten Zusammenarbeit zweier Kooperationspartner zur Neuentwicklung eines gemeinsamen Projekts. Bestehende Kooperationen können ausgebaut oder neue Kooperationen angeregt werden. Die Partner sollen sich auf Augenhöhe begegnen und gemeinsam neue Erfahrungsräume und Arbeitsweisen erschließen.

Die Ausschreibung richtet sich an Theater und freie Theatergruppen aus allen Bereichen der Darstellenden Künste wie Schauspiel, Tanz, Musiktheater, Puppentheater und Performance aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Die geförderten Projekte sollen im deutschen Sprachraum öffentlich präsentiert werden, eine Präsentation im Partnerland ist gleichermaßen wünschenswert.

Es können 10-12 internationale Kooperationen mit bis zu 15.000 Euro gefördert werden. Über die Auswahl der Projekte entscheidet eine unabhängige Jury. In die Jury wurden berufen: Tilmann Broszat (Leiter Festival SPIELART München), Annette Dabs (Leiterin Bochumer Figurentheater Festival Fidena), Stefan Schmidtke (Leitender Dramaturg Düsseldorfer Schauspielhaus), Branko Šimic (Regisseur) und Elisabeth Wellershaus (Kulturjournalistin).

Anträge können ab sofort online bis zum 15. Februar 2014 gestellt werden. Nähere Informationen zum Förderprogramm und zur Antragstellung finden Sie unter www.szenenwechsel.org

Kontakt
Zentrum Bundesrepublik Deutschland des
Internationalen Theaterinstituts e.V. (ITI)
Jeannette Franke
Mariannenplatz 2
10997 Berlin
j.franke@iti-germany.de
Telefon 49 (30) 611 07 65 14

Crossbreeds 2014: Call for Projects/Works

Deadline: 6.01.2014

CROSSBREEDS – Plattform für künstlerische Positionen im Dazwischen fördert seit 2007 alle zwei Jahre Recherche, Produktion und Veröffentlichung von transdisziplinären künstlerischen Arbeiten, die Vernetzung von KünstlerInnen in spartenübergreifender Kunstproduktion, sowie den theoretischen und künstlerischen Austausch über spezifische Fragestellungen von transmedialen Positionen zu Kunst, Körper und Politik.

Die neoliberale Politik hat sämtliche Zeitformen zerstört, die der Logik der Effizienz und des Kapitals im Wege stehen. In den Agrargesellschaften waren die Menschen von den Rhythmen der Natur bestimmt, in der Industriegesellschaft haben sie sich dem abstrakten Rhythmus von allgegenwärtigen Maschinen angepasst. Während in einer industrialisierten Gesellschaft die Normen für die Nutzung von Zeit schichtspezifisch differenziert wurden, ist heute eine situationsspezifische Differenzierung ausgeprägt. Die Herausforderung des postmodernen Menschen ist die Anzahl von möglichen Situationen und ihre unterschiedlichen Zeiteinteilungen zu bewältigen. Er bewegt sich dabei ständig zwischen internalisierten Rhythmen und Routinen und der flexiblen und reflexiven Schaffung individueller Zeitstrukturen.

Willkommen in der Zeitkollage!

CROSSBREEDS 2014 ist auf der Suche nach der Zeit. Wir richten uns an Zeitgenossen und –zeugen, die uns auf (historische) Pfade im Umfeld der Schokoladenfabrik führen und begleiten. Wir wagen Zeitsprünge in die Zukunft und lassen uns in fiktive Gegenwarten entführen. Wir rufen Zeitgeister zum Umherschweifen und Verweilen und richten uns auch an jene ZeitarbeiterInnen, die dem totalen Markt widerstehen und sich das Recht nehmen, mal gründlich auszuschlafen. Wir brauchen Schlüssel für Türen von Zeitkapseln und sind bereit, die Nacht über uns hereinbrechen zu lassen. Ihr könnt Rhythmen vermengen und aufrühren, auch auf subtile Verschiebungen von Zeitwahrnehmung im Alltag sind wir bereit. Und bitte, lasst die Körper über Zeit erzählen. Wie und worin verkörpert sich Zeit? Unsere Zeitbomben sind verschluckt, wir warten auf unermüdliche elektronische Spürnasen und jene, die sich nicht auf die Fährte locken lassen.

In diesem Sinne sind KünstlerInnen und TheoretikerInnen unterschiedlichster Sparten innerhalb einer einwöchigen Feldforschung von 2.- 8. Juni 2014 eingeladen, in und rund um die Schokoladenfabrik am Gaudenzdorfergürtel, Wien durch ihren Beitrag eine Zeitkollage mitzugestalten.

Wir suchen
Konzeptideen/Entwürfe oder bereits fertige Arbeiten in diversen Formaten in unterschiedlicher zeitlicher Setzung und Dauer: Tanz/Performance, (Kurz)Film, Video, Installation, Intervention, Lectures, Musik, Lesung, Fotografie, Arbeiten im öffentlichen Raum oder künstlerische und diskursive Äußerungen, die sich hier nicht zuordnen lassen.

Lokalaugenschein am 26.11.’13, 16h
gibt es die Möglichkeit an einem geführten Spaziergang teilzunehmen und Orte wie die ehemalige Stollwerck Schokoladenfabrik, Café Industrie, Stadtwildnis, Bruno Kreisky Park, Grünstreifen am Gürtel, Storage Room / My Space, Brick5 zu sehen. An diesen Orten und ihren Wegen dazwischen können sich die Zeitexperimente potentiell verankern. Auch Vorschläge von anderen Örtlichkeiten im Umkreis sind willkommen!
Treffpunkt: Gaudezdorfergürtel 43-45/4C, 1120 Vienna

Wir bieten
Probemöglichkeit, Produktionskostenzuschuss / Aufwandsentschädigung, Technische Unterstützung, Werbung, Plattform für Austausch und Reisekosten innerhalb Österreichs.

Bewerbungen bis 6.01.2014
online unter imflieger@gmail.com oder
schriftlich an Im_flieger, Berggasse 18/20, 1090 Wien

Einreichformular: www.imflieger.net
Kontakt/Info: imflieger@gmail.com

openSpace in Liechtenstein

openSpace in Liechtenstein – apply now!

Unser Format schaut im nächsten Jahr über den Tellerrand ins benachbarte Liechtenstein. Dort veranstaltet das Theater TAK ein großartiges Programm – Tanz inklusive! Am 22. Februar 2014 veranstalten wir gemeinsam mit der ig-tanz ost und dem TAK das openSpace in Schaan und geben dafür ab sofort den Bewerbungsstartschuss ab. Wir freuen uns über Anmeldungen von jungen, in Ausbildung stehenden und etablierten Tanz- und Performanceschaffenden, die einen Beitrag (work in progress, erste Skizze, fertiges Kurzstück) von maximal 15 Minuten präsentieren und sich im Anschluss die Rückmeldung des im Tanz fachkundigen Feedbackteams einholen möchten. Die Konditionen des openSpace und weitere Infos hier. Impressionen des letzten openSpace in Dornbirn in unserer Galerie.
Bewerbungsschluss am 14. Dezember 2013
http://www.netzwerktanz.at/openspace

FREISCHWIMMER 2014/15

Einreichungen bis 6.12.13

Neues aus Theater, Performance und Live Art
Thema: INTIM

veranstaltet von SOPHIENSÆLE (Berlin), Forum Freies Theater (Düsseldorf), Künstlerhaus Mousonturm (Frankfurt a. M.), brut (Wien), Gessnerallee (Zürich).

FREISCHWIMMER ist eine von den oben genannten VeranstalterInnen koproduzierte Plattform für junge KünstlerInnen, die sich mit ihrer Arbeit zwischen den Genres Theater, Performance, Live Art, Bildender Kunst, Musik, Film und Neue Medien bewegen. Das besondere Interesse der FREISCHWIMMER-Plattform gilt Projekten, die künstlerische, wissenschaftliche und alltagsbezogene Erfahrungen, Kenntnisse und Praktiken verknüpfen.
In einem Auswahlverfahren werden fünf bis sechs Projektskizzen ausgewählt und an den jeweiligen produzierenden Häusern realisiert. Die Ergebnisse werden im Rahmen des tourenden FREISCHWIMMER-Festivals in allen Städten präsentiert.

Der Begriff INTIM bildet einen thematischen Bezugsrahmen für die einzelnen Projekte und die Gesamtkonzeption von FREISCHWIMMER 2014/15. Das Thema ist nicht als Ersatz, sondern als Anregung und Ergänzung für den künstlerischen Selbstauftrag zu verstehen. Dementsprechend bleibt offen, wie direkt oder indirekt sich die Projektkonzeptionen in Hinblick auf Thema, Form, Raum oder Ort zu diesem Begriff positionieren.

Die genannten VeranstalterInnen schreiben in diesem Sinne die Teilnahme an der Plattform FREISCHWIMMER 2014/15 aus. Diese beinhaltet:
–    die freie Entwicklung und Umsetzung einer Theaterproduktion
–    Proben an einem der beteiligten Produktionshäuser (Reisekosten für die Proben können nicht gezahlt werden)
–    Aufführungen im Rahmen der FREISCHWIMMER-Festivals von Oktober 2014 bis Mai 2015 an allen fünf teilnehmenden Theatern
–    einen Koproduktionsbeitrag in Höhe von max. € 8000,- .
Weitere Kofinanzierungen sind ausdrücklich gewünscht. Dabei ist zu beachten, dass sich Kofinanzierungen mit Geldern des Bundes (Deutschland) ausschließen. Das betrifft die Kulturstiftung des Bundes (Halle/Saale), den Hauptstadtkulturfonds (Berlin), den Fonds Darstellende Künste (Berlin), den Fonds Soziokultur (Bonn) und Koproduktionsförderungen durch das Nationale Performancenetz (NPN).

Weitere Infos und Bewerbungsformular:
www.brut-wien.at/sch…
www.freischwimmer-festival.com/fre…

Bewerbungen inklusive Lebenslauf, Dokumentation früherer Arbeiten sowie eines maximal dreiseitigen Konzepts können bis spätestens 06.12.2013 (Poststempel) bei einem der beteiligten Theater eingereicht werden. Die jeweilige Bewerbung bitte an das Theater senden, bei dem produziert werden soll.

danceWEB SCHOLARSHIP 2014

Das danceWEB Scholarship Programme bietet alljährlich ca. 60 TänzerInnen und NachwuchschoreografInnen aus rund 40 Ländern ein fünfwöchiges Stipendium für Workshops, Researchprojekte und Performances im Rahmen von ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival sowie zusätzlich Mentoring durch einen Artistic Coach.

Das danceWEB Programm 2014 findet vom 16. Juli bis 20. August statt. Bewerbungen sind ab sofort und bis 13. Dezember 2013, 12.00 Uhr MEZ möglich. Das Online-Bewerbungsformular, ebenso wie nähere Informationen zu den Bewerbungsvoraussetzungen und Details zum Programm gibt es auf

WWW.LIFELONGBURNING.EU
 
Über die Website erfolgt auch die Bewerbung!

ARTIST AT RESORT – TERM 8

15., 16. und 17. November 2013 jeweils 19.30 Uhr
TANZ*HOTEL | RESORT 1020, Zirkusgasse 35, 1020 Wien
Reservierungen: office@tanzhotel.at,  +43 1 6026945
Tickets: € 7,- / 10,- Limitierte Plätze, Reservierung empfohlen.

When Helen Schoene was a dancer she used to repeat herself all the time
Konzept, Performance: Helen Schoene
In diesem Stück geht es worum es geht. Ich werde es in Kapiteln präsentieren. Es wird mit dem Anfang anfangen und dem Ende enden. Ich werde nicht mehr als 20 Minuten benötigen. In dieser Zeit bitte ich euch zuzuhören und zuzusehen. Ich werde euch Dinge zum Hören und Sehen geben. Das habe ich vor.

The New New
Choreografie, Tanz: Arttu Palmio
The New New ist ein Tanzsolo über Sehen, Zeigen, Präsentieren, Präsent sein, Darstellen und Wiederholen, Sichtbarkeit und Nichtsichtbarkeit, Kunst und Therapie, Schönheit und Kitsch, Überreste und Bleibendes, sich mal gut und mal schlecht fühlen, der Körper als Ursache, als Quelle, als Seinsort und als Abgrenzung, es gibt einen Tanz zu tanzen, ja, ein ehrlicher Versuch, ein Anlauf, jetzt, und jetzt, und jetzt.

AAR T*H – Team
Künstlerische Leitung, Coaching: Bert Gstettner | Kostümberatung: Devi Saha | Licht: Klaus Greif | Organisation: Claudia Bürger
AAR-Produktion
Tanz*Hotel/Art*Act in Kooperation mit den Residenzkünstlerinnen.
Mit Unterstützung von Wienkultur, Bezirk Leopoldstadt und Bildrecht

Kurse Jagati im Dezember

5 Rhythmen
Freitag 13. Dezember: Offene WAVE mit Damjan Makovec,
18.00-21.00 im Studio KI

VORANKÜNDIGUNG:.
Samstag/Sonntag 15./16.Feber 2014: “Roots and Wings” – Workshop mit Silvija Tomcik; ganztags im Studio KI
FRÜHBUCHERPREIS bis 7.1.2014!
Anmeldungen: stefania.jagati@gmail.com

mOOving Deeper
Freitag 6.Dezember:    mOOving deeper “Animus”
mit Eva Brunner, 18.00-21.00, im Studio KI

VORANKÜNDIGUNG
Freitag 3.Jänner 2014   mOOving deeper “NewYearsStart”
mit Eva Brunner, 18.00-21.00, im Studio KI

Samstag/Sonntag 25./26. Jänner:
mOOving deeper extended:  “BEGEGNUNGEN” mit Eva Brunner/Uli Schedler, ganztags, voraussichtlich im Studio KI;
FRÜHBUCHERPREIS bis 5.1.2014!
Anmeldungen: eva.jagati@gmail.com/

Bodywork Improvisations
Freitag 29.November: Bodywork Improvisations mit Uli Schedler, 18.00-21.00 auf der TANZEBENE! (Orpheumgasse 11, 3. Stock, Graz)
Freitag 20.Dezember: Bodywork Improvisations mit Uli Schedler, 18.00-21.00 im Studio KI
Anmeldungen: uli.jagati@gmail.com

MOVING MAMAS
Tanz für Mamas und Kinder mit Stefania Kregel
Freitags, 10.30-12.00 im YogaHerzRaum, Plüddemanng. 27.
Anmeldungen: movingmamas@yahoo.com

SUNDANCE
am Sonntag tanzend den Tag beginnen!
10.00-12.30 Tanzebene im Anderen Theater, Orpheumg. 11
Anmeldungen: stefania.jagati@gmail.com

CONTACT IMPROVISATION
Anmeldungen und Info: uli.jagati@gmail.com
Bitte für alle Veranstaltungen vorher anmelden!
Terminübersicht

Weihnachten naht!….und unser Angebot ist groß!
Beglücke neugierige oder schon tanzbegeisterte liebe Menschen mit einer Schnupperstunde, einer Mitgliedschaft in unserem Verein, einem Pass, einem Workshop,….

Werde Jagati Mitglied für 2014!
Es kostet 20,- Euro fürs ganze Kalenderjahr. Mitglieder bekommen Ermässigungen auf alle JAGATI Veranstaltungen und die Möglichkeit einen “JAGATI Pass”  zu kaufen.

JAGATI PASS
Für Jagati Mitglieder gibt es die Möglichkeit, einen 5-er oder 10-er Pass zu kaufen, gültig für alle Abendveranstaltungen!
5-er Pass: tanze 5x innerhalb von 6 Monaten und zahle 90,- Euro
10-er Pass: tanze 10x innerhalb von 12 Monaten und zahle 170,- Euro!

Änderung Clownworkshop mit Sergi Estebanell

7.  und 8. Dezember 2013 in Graz

Probenhaus  Das Andere Theater
Raum 2 (2. Stock), Orpheumgasse 11, 8020 Graz

Samstag:          10:00-13:00 & 14:00-17:00
Sonntag:           10:00-13:00 & 14:00-17:00
Kosten: 100 EURO

Anmeldung noch möglich!!
Alina Stockinger:  alina-s@gmx.at  bzw.  0699 107 94 132

Kursbeschreibung
Den Clown, der in uns steckt zu finden bedeutet uns selbst sowie die Welt, die uns umgibt, neu zu entdecken, ihre festgefahrene Logik umzukrempeln. Über Improvisationsübungen auf körperlicher und emotionaler Basis werden wir versuchen, uns (weiter) an unseren eigenen Clown anzunähern und konkret an folgenden Dingen arbeiten:

Auf der Bühne sein und die Verrücktheit und Poesie jedes/jeder einzelnen entdecken
Kommunikation mit dem Publikum über den Blick, die Emotion und den Körper
Erkennen der Beziehungen zu den anderen Clowns in konkreten Situationen, sowie das Anbieten und Annehmen von Spielvorschlägen
Das Versagen nutzen, um neue Vorschläge hervorzubringen
Erkennen der charakteristischen Eigenschaften jedes Clowns, sowie des theatralischen Rhythmus, um bewusst humorvolle Szenen zu erschaffen

Sergi Estebanell hat als Clown u.a. von Eric de Bont, Theatre Organic, Leo Bassi, Koldo & Jule und im Bereich des physical theatre von Norman Taylor und Tapa Sudana gelernt. Im Interventions-und Straßentheater prägte ihn vor allem die Arbeit mit Adrián Schvarzstein und Jeanne Simone.

Zu seinen Straßentheater-Projekten zählen u.a. Kamchàtka (mehrmals bei La Strada zu Gast), The Wandering Orquestra und co.LABse mit „Mesa para 2“. Außerdem ist er künstlerischer Leiter der Pallapupas (Hospital Clowns Katalonien), welche er seit Jahren aus- und weiterbildet. Sergi gibt seit über 10 Jahren Clownworkshops in Spanien, Lateinamerika, Frankreich, Italien und Österreich, u.a. an der International Clown School Vienna, dem Weiterbildungszentrum der Roten Nasen.

Links:
http://kamchatka.cat/
http://www.callmemaria.com
http://www.theatre-organic.com/
http://www.wanderingorquestra.com/
http://www.mesapara2.cat
http://pallapupas.org

scaPes

Mit scaPes – sound&choreography – bekommt Wien ein neues Festival. Von 5. bis 7. Dezember 2013 präsentiert ein Team von in Österreich lebenden und international arbeitenden ChoreografInnen und Performance-KünstlerInnen im Kunstraum BRICK-5 sechs choreografische Arbeiten: Fünf davon sind erstmals in Wien zu sehen!

Zum Auftakt am Donnerstag, dem 5. Dezember, stehen ein Solo, ein Gruppenstück und eine Musikperformance am Programm. Den Beginn performt Oleg Soulimenko mit Love Letters – einer choreografischen Sammlung und körperlichen Reise durch Erinnerungen und Träume. Michael Turinsky, Choreograf, Philosoph und von Geburt an körperbehindert, beschäftigt sich nach seinem bei ImPulsTanz 2013 aufgeführten Erfolgsstück heteronomous male in seiner neuen Performance Signature Series mit den Grenzen der Weitergabe der besonderen Signatur des behinderten Choreografen-Körpers an nicht behinderte TänzerInnen-Körper (auch zu sehen auch am Samstag, den 6. Dezember). Zum Abschluss des ersten Festivaltages feiert Fumée Parisienne mit dem Publikum in Yesterday’s Parties die dekadente Welt von Gestern – Französischer Chanson, Valse Musette und das Paris des vergangenen Jahrhunderts.

Weitere zwei Produktionen hält scaPes – sound&choreography – für das Wiener Publikum bereit: Der italienische Choreograf Alessandro Sciaronni, dessen Arbeit Folks dieses Jahr als Abschluss-Event bei ImPulsTanz gezeigt wurde, nimmt sich gemeinsam mit fünf TänzerInnen in Untitled(2)_you don’t know how lucky you are dem Thema “blind date” an. Den Wiener Choreografen Georg Blaschke beschäftigen in seiner neuesten Arbeit multipletwo Phänomene von Gleichzeitigkeit und Verdoppelung. Begleitet von einem der besten Schlagzeuger Österreichs (Niki Dolp) entwickelt sich ein Duett für zwei Tänzerinnen innerhalb einer Lichtinstallation (Gerald Moser) und den Dubs eines elektronischen Live-Sets (Ulrich Troyer). Die französische Musikerin Clélia Colonna beschließt am Sonntag, dem 7. Dezember mit dem polyphonen Klangstück 1:1 cowbirds die Erstausgabe des Festivals.

Tagestickets sowie ein 3-Tage Festivalpass telefonisch und per E-Mail erhältlich.

5. – 7. Dezember 2013 jeweils 20h
Brick-5, Fünfhausgasse 5, 1150 Wien
www.scapes.at
Tickets: +43 (0)664 316 83 68 / tickets@capes.at

Schenken, kann man sich Schenken!

Eine humorvolle und clowneske Sichtweise des Schenkens zur Weihnachtszeit!
Zwei, genauer gesagt, eine Frau und ein Herr begegnen sich auf der Straße – es ist kurz vor Weihnachten – das was die beiden verbindet ist die Frage des Schenkens – oder verbindet sie die Frage doch nicht?
Lassen sie sich überraschen, was und wie, die Zwei ihnen auf humorvolle – clowneske Weise, Einblick zum Thema Schenken geben und Wonderlend – BesucherInnen ein wenig zum Lachen bringen!

Konzeptidee und Spiel:
Su Albrecht und Peter Gollob
www.wonderlend.at/programm/

Freitag 29.11.2013, 19 Uhr